Schauspieler und Musiker Fabian Harloff ist jetzt musikalisch auf dem Land und veröffentlicht sein erstes Country-Album: ›Auf dem Land‹ (ab 28. Juni, AGR Television Records) 

2016 hat Fabian Harloff einen neuen Lebensabschnitt begonnen. Er zog von der Großstadt aufs Land und kaufte sich einen Bauernhof nördlich von Hamburg. Der Umzug brachte einige Neuerungen und Umstellungen mit sich, die sich auch in der Musik des Schauspielers (›TKKG‹, ›SK Babies‹, ›Rote Meile‹, ›Notruf Hafenkante‹) widerspiegeln. Auf seinem neuen Album wendet sich Fabian Harloff der Country Music zu, mit der er auf einer Reise durch den US-Bundesstaat Kalifornien erstmals in Berührung kam. »Ich mochte schon immer echte handgemachte Musik ohne viel Technik drumherum, und diese Musik hat mich sofort abgeholt. Gitarren, wunderschöne Satzgesänge und Texte die einfach und ehrlich sind.«

Fabian Harloff wird die Veröffentlichung des neuen Albums mit einem besonderen CD-Release-Konzert mit seiner Band und Gästen bei uns im Nochtspeicher feiern.

https://kj.de/tickets.html?artist=5400&event=20652

https://www.facebook.com/fabianharloff.offiziell/

http://www.fabianharloff.de

Country | "Auf dem Land" Album Release Konzert

Beginn: 20:00 Uhr | Einlass: 19:00 Uhr | Eintritt: VVK € 19,40 inkl. Geb.

Nochtspeicher

Each seasonal cycle informs, impacts, and inspires growth. American Authors translate those cycles of change into genre-blurring alternative anthems, bordering pop ambition and rock spirit undercut by a rhythmic hip-hop boom. Touting airtight songcraft and sonic adventurousness, the Brooklyn-based four-piece—Zac Barnett [vocals], James Adam Shelley [guitar, banjo], Dave Rublin [bass], and Matt Sanchez [drums]—push forward and progress yet again on their 2018 third full-length, the aptly titled Seasons [Island Records]. 

It distills a near-decade journey into a dynamic, distinct, and definitive offering for the quartet. “The biggest thing is the change American Authors went through to get here,” Zac exclaims. “We had to go through all of these experiences and moments of experimentation to reach this body of work, which is the most genuine and pure thing we’ve ever done. It encompasses every season of our music: the ups, the downs, the highs, the lows, and everything in between. We let go of where we started, fell into the place of writing from the heart, and captured what came out naturally.”

https://www.eventim.de/american-authors-hamburg-tickets.html?affiliate=EVE&doc=artistPages%2Ftickets&fun=artist&action=tickets&key=1920067%2411836283&jumpIn=yTix&kuid=489820&from=erdetaila

Folk, Pop, Alternative

https://www.facebook.com/americanauthors/

Beginn: 20:00 Uhr | Einlass: 19:00 Uhr | Eintritt: VVK € 17 zzgl. Geb.

Nochtspeicher

Präsentiert von CONTRA Next & ByteFM. 

30/70 ist ein australisches Kollektiv, bestehend aus den Musikern Allysha Joy, Ziggy Zeitgeist, Horatio Luna, Thhomas, Chaser & JK.

Die Band, die man jedoch vielmehr als eine Community bezeichnen kann, entstand in einer Zeit, wo Melbournes Soul-Szene gerade weltweite Aufmerksamkeit erlang. Eine gute Plattform für junge Musiker, ihren eigens kreierten Sound in die Welt zu tragen. Der Sound von 30/70 ist eine kosmische Mischung aus boom-bap dynamics, neo-soul harmonies und jazz-funk licks. Inspiriert von älteren Legenden wie Alice Coltrane, bis hin zu modernen Größen wie Kamasi Washington.

Auch wenn 30/70s musikalische Inspirationen zum Teil von der anderen Seite des Pazifiks stammen, ist das Kollektiv soundtechnisch ein eindeutiger Bestandteil der lokalen Szene in Melbourne, die immer mehr an Bedeutung und Anerkennung gewinnt. Doch auch in diesem Sommer geht es wieder nach Europa: 30/70 kommen am 12.07. zu uns in den Nochtspeicher!

https://www.eventim.de/3070-hamburg-tickets.html?affiliate=EVE&doc=artistPages%2Ftickets&fun=artist&action=tickets&key=2437206%2411880826&jumpIn=yTix&kuid=&hideArtist=true&from=erdetaila

Beginn: 20:00 Uhr | Einlass: 19:00 Uhr | Eintritt: VVK € 17 zzgl. Geb.

Soul, Funk, Jazz

http://3070collective.com

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Nochtspeicher

Präsentiert von Nochtwache, YEEHAW Hamburg, kulturnews & SZENE Hamburg. 

Große Freude! Gerade erst hat WHITNEY ROSE den Preis als Honky Tonk Female of the Year bei den Ameripolitan Music Awards 2019 gewonnen, schon ist sie wieder auf Tour und wird am Samstag, den 10. August in der Nochtwache spielen! Whitney wird ihr jetzt noch unveröffentlichtes viertes Album vorstellen, und man darf gespannt sein, wie sie ihren 60s Country Sound aus Texas Honky Tonk, Nashville Sound und Memphis Soul weiterentwickelt hat. 

Aufgewachsen in Kanada ist Whitney seit 2016 in der texanischen Musikmetropole Austin ansässig. Das hat ihrer Kreativität einen ungeheuren Schub gegeben, denn seitdem ist sie ununterbrochen am Songs schreiben, aufnehmen und veröffentlichten. Wer das Vergnügen hatte Whitney einmal live zu erleben, wird sich auch dieses Konzert-Erlebnis nicht entgehen lassen. 

Eingerahmt wird der Abend von Honky Tonk Man Lefty Right, der das passende Vinyl von twangin’ Honky Tonk bis Western Swing auflegen wird. And Folks, there'll be some serious dancin’! YEEHAW !!!  Freut Euch auf eine honky tonkin’ Saturday Night! See ya all!

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https://whitneyrosemusic.com

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Honky-Tonk, Americana, Indie-Country

Beginn: 21:00 Uhr | Einlass: 20:00 Uhr | Eintritt: VVK € 14 zzgl. Geb.

Nochtwache

Präsentiert von Nochtwache, YEEHAW Hamburg, SZENE Hamburg & kulturnews. 

Wir sind begeistert, dass Charley Crockett am Montag, den 26.August wieder bei uns in Hamburg vorbeischaut! Nach seiner furiosen hot Texas Music Show im letzten Sommer hat er uns nun ein neues Album voller Klassiker mitgebracht und wird den Laden mit seinem Sound aus Classic Country, Soul & Blues wieder zum Kochen bringen. 

Wenn seine bluesige Stimme auch an Stars des Memphis Soul erinnert, ist Charley im Herzen ganz Honky Tonker. Denn Genres sind zum Mixen da, findet Charley und macht aus jeder Nummer im Handumdrehen einen Charley Crockett Song. Und das sollte man gesehen haben. Unbedingt. 

Eingerahmt wird die Show von Honky Tonk Man Lefty Right an den Turntables, der seinen schwarzen Scheiben wieder einige Songperlen entlocken wird.

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http://www.charleycrockett.com

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Country-Soul, Honky-Tonk, Texas Swing

Beginn: 20:00 Uhr | Einlass: 19:00 Uhr | Eintritt: VVK € 14 zzgl. Geb.

Nochtwache

Präsentiert von Hans Hummel.  

Luke Winslow-King’s latest album is an example of craftsmanship at the highest level, radiating a warmth and timeless elegance. Adept at mixing country, blues, R&B, rock ‘n’ roll, and folk influences intuitively and masterfully, Luke shapes a mood from many sources and shepherds it to a unifying place of acceptance and hope. Blue Mesa is both stately and approachable, manifestly proficient but deeply personal. 

What sets this album above the singer and guitarist’s previous work is how he’s absorbed the offerings of a life in music. Born and raised in the Northern Michigan town of Cadillac, he moved to New Orleans at 19 and spent the next 15 years fully immersing himself in the musical waters that flow through there. Now that he’s moved on, it is the larger world, and the people and places in it, that enthralls him. From these travels and friendships comes a deeper and richer perspective on the American musical traditions he fell in love with at an early age. 

From the first track, Luke effortlessly draws the listener into his genre-expansive, dynamic world. “You Got Mine,” co-written with friend and legendary local musician “Washboard” Lissa Driscoll (who passed away in September 2017), enchants with its laid back grace. Delicate touches of Paul Simon and Robert Cray color this paean to unconditional friendship and camaraderie. With crisp guitar lines evoking Mike Campbell, the gospel-tinged call-to-action “Break Down the Walls” and the easy country amble “After the Rain” sit astride the solemn and the uplifting. The subtle Stax-inflected soul of the title track casts a disintegrating relationship against the inspirational scenery of the desert Southwest. “Farewell Blues,” a song written after he found out about his late father’s cancer diagnosis, has a resolute drifter’s wandering heart to guide it. 

But no matter where he goes, the current of the Crescent City still tugs at Luke’s music. The sweaty riffs of “Thought I Heard You” are as hot as the beer is cold and the syncopated horns on “Chicken Dinner” are a big, playful flirtation. The psychedelic swamp boogie of “Leghorn Women” brims with charm, both suave and sinister, while the Tom-Petty-on-the-levee vibe of “Born to Roam” makes it a classic-in-the-making road trip anthem. 

Blue Mesa was recorded across the globe in the Tuscan fortress village of Lari, Italy and features long-time collaborator and Italian blues guitar dynamo Roberto Luti, Chris Davis of King James and the Special Men, and Mike Lynch (Bob Seger, Larry McCray) on organ, among others.  

Luke Winslow-King has collaborated with New Orleans legends and wunderkinds alike, including Dr. John, John Boutté, Luti, Little Freddy King, Washboard Chaz, and Meschiya Lake. In addition to holding down residencies at numerous venues and releasing four studio records over the course of nine years, he has toured extensively in North America and Europe, appearing on notable stages such as Austin City Limits, New Orleans JazzFest, Azkena Rock Festival (Spain), Paradiso (Netherlands), Maverick Festival (UK), and countless more.

https://www.eventim.de/luke-winslow-king-hamburg-tickets.html?affiliate=EVE&doc=artistPages%2Ftickets&fun=artist&action=tickets&key=2454598%2411847581&jumpIn=yTix&kuid=&hideArtist=true

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Blues, Americana, Roots

Beginn: 19:00 Uhr | Einlass: 18:00 Uhr | Eintritt: VVK € 14 zzgl. Geb.

Nochtwache

Nach fünf Jahren Pause: Thompson Square präsentieren am 03.09.19 mit ihrem neuen Album „Masterpiece“ feinsten Country bei uns im Nochtspeicher!

Nach einer fünfjährigen Pause und mit dem neuen Album „Masterpiece“ im Gepäck kommt das Country-Duo Thompson Square jetzt endlich auch nach Deutschland. Keifer und Shawna Thompson haben schon mit ihrem Debüt 2011 in den USA Superstar-Status erreicht, jetzt setzen sie zum ersten Mal über den Großen Teich.

Keifer und Shawna Thompson gehören seit einigen Jahren zu den neuen Stars der US-Country-Szene und kommen jetzt endlich auch nach Deutschland. Schon mit ihrem selbstbetitelten Debütalbum kann das Ehepaar im Februar 2011 eine Hitsingle produzieren: „Are You Gonna Kiss Me Or Not“ erreicht die Nummer 1 der Hot Country Songs-Charts und erhält Doppel-Patin, das Album Gold. Bei den Academy Of Country Music Awards 2012 werden die beiden als ‘Top Vocal Duo‘ ausgezeichnet. Auch das zweite Album „Just Feels Good“ (2013) enthält mit „If I Didn’t Have You“ eine weitere Nummer Eins. Ein Start, wie er im Buche steht: Kennengelernt haben sich die beiden, die unabhängig voneinander in den 2000ern nach Nashville ziehen, bei einem lokalen Wettbewerb und beschließen danach, ihre Karriere als Duo fortzusetzen. Schon bald werden die beiden aufgrund ihrer Stimmen mit Johnny Cash und June Carter verglichen. Das dritte Album „Masterpiece“ produzieren beide unabhängig. Mit an Bord sind dabei die Top-Produzenten Nathan Chapman, Dann Huff und Ilya Toshinskiy. Der neue Ansatz bringt auch einen neuen Sound: Zum Country kommen Ausflüge in Reggae, Arena Rock und auch R&B – eine Kombination, die bei den Kritikern und den Fans gleichermaßen gut ankommt. Shawna dazu: „Das Album ist unglaublich vielseitig, das stimmt. Keifer und ich sind Fans von unterschiedlicher Musik, wir haben das Ganze nicht geplant, es ist einfach so passiert, es kommt alles von Herzen.“ Das Album hat viel zu bieten, vom relaxten „Good Day“ bis zum rockigen „Up In Smoke“ ist eine stilistische Bandbreite vertreten, wie man sich in diesem Genre äußerst selten findet: „A Love Like This“ könnte auch auf einem U2-Konzert funktionieren und das augenzwinkernde „Millionaires“ ist an Selbstironie nicht zu toppen, wie Keifer grinsend zugibt: „Man nehme eine Liebe und mache daraus Geld. Wenn die Leute Thompson Square hören, denken, sie an Liebe und wir nehmen das als Kompliment gerne mit.“ Aber das Album wäre nicht perfekt ohne das herausragende Titelstück, das Keifer eines Morgens nach dem Aufwachen eingefallen ist. „Ich habe auf mein jetziges Leben geblickt, auf dieses Familienidyll und dachte mir nur eins: Wenn ich heute sterben würde, wäre trotzdem alles perfekt. Alles nur, weil ich meine Frau und meinen Sohn so liebe.“

Mit einem im März 2019 neu abgeschlossenen Deal mit Reviver Music (u.a. Big & Rich, John Carter Cash) sehen sich Thompson Square endlich wieder auf der Erfolgsspur. „Dieses Album zu machen, war mit Sicherheit der befreiende Moment unserer bisherigen Karriere“, erklärt Keifer. „Es macht einfach Spaß, bei Thompson Square zu sein.“

https://www.eventim.de/event/thompson-square-nochtspeicher-11796658/?affiliate=QX7

Country

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https://www.thompsonsquare.com/home

Nochtspeicher

Beginn: 20:00 Uhr | Einlass: 19:00 Uhr | VVK € 23,70 inkl. Geb. 

Präsentiert von kulturnews, piranha & Classic Rock.

THE CHURCH feiern 30 Jahre „Starfish“ mit großer Tour.

Die Australischen Psychedelic Rock Legenden THE CHURCH kommen zum 30-jährigen Jubiläum ihres erfolgreichsten Albums „Starfish“ Anfang September 2019 zum ersten Mal seit langem wieder nach Deutschland. Tickets sind an allen bekannten Vorverkaufsstellen erhältlich. 

Ein klangvolles 12-saitiges Gitarren-Intro, traumwandelnde Poesie, die den Kosmos in ihren Händen zu halten scheint: Der beliebteste und meist gecoverte Song von THE CHURCH ist immer noch „Under the Milky Way“ vom erfolgreichen Album „Starfish“, dem unangefochtenen Klassiker der Band unter ihren mittlerweile 26 Releases.  

“Musik ist wie ein innerer (Welt)Raum und wir sind die Astronauten,” sagt THE CHURCH-Gitarrist Peter Koppes. “Es ist eine absolut verzaubernde Sache, hypnotisierend. Darum lieben die Leute sie. Musik entführt sie in eine andere Welt und uns obliegt es, diese Tür zu öffnen.“  

Mit einem Set, das das komplette Starfish-Album umfasst, aber auch diverse Perlen aus 38 Jahren Karriere, feiern THE CHURCH ihren riesigen Erfolg vor 30 Jahren auf einer großen Tournee. 2018 in den USA und Australien/Neuseeland begonnen, wird die Tour 2019 erneut nach Großbritannien und in der zweiten Jahreshälfte auch aufs europäische Festland führen. Songs aus dem vor 20 Jahren veröffentlichten Album „Hologram of Baal“ werden ebenso gespielt werden wie das unvergessene „The Unguarded Moment“, das THE CHURCH 1981 erstmals auf die Weltbühnen katapultierte. 

Die Reise von THE CHURCH ist nie nur ein Nostalgie-Trip. Sie bleibt immer ein endloses Meer von Möglichkeiten. So wurde die Band mit der Aufnahme des Gitarristen Ian Haug 2014 revitalisiert. Das 2017er Album „Man Woman Life Death Infinity“ verfestigte diese Bindung, auch bei langjährigen Fans.

https://www.facebook.com/thechurchband/

https://www.thechurchband.net/

https://www.ticketmaster.de/event/TC0409HH?camefrom=de_ass_venue&brand=de_ass

Psychedelic Rock, New Wave, Post-Punk

Beginn: 20:00 Uhr | Einlass: 19:00 Uhr | Eintritt: VVK € 26 zzgl. Geb.

Nochtspeicher

Das Musik-Portal Wide Open Country beschreibt Pat Reedy als „armed with the wit of Billy Joe Shaver and the swagger of Waylon Jennings“ und trifft dabei voll ins Schwarze. Seine Honky Tonk Songs verbinden Ehrlichkeit mit intelligentem Witz. Wenn er nicht auftritt, arbeitet Pat auf dem Bau und blickt den Tatsachen ins Auge.    

Wer aber viel arbeitet, weiß auch zu feiern. Und Pat Reedy & the Longtime Goners machen die richtige Musik dazu! Musik, die nach Bier klingt. Musik, bei der man nicht aufhören möchte zu tanzen.

https://bit.ly/2D6rcHF

Honky Tonk, Country, Americana

https://www.tixforgigs.com/site/Pages/Shop/ShowEvent.aspx?ID=29686

https://www.patreedymusic.com

https://www.facebook.com/thelongtimegoners/

Beginn: 20:30 Uhr | Einlass: 19:30 Uhr | Eintritt: VVK € 14 zzgl. Geb.

Nochtwache

The Sinners aus Hamburg feiern ihr 25 jähriges Bühnenjubiläum. Explosiver RockaBilly, mit reißender swingender Rock’n’Roll und ausgefeilter drei stimmiger Harmoniegesang im Doowop, steht seit mittlerweile 25 Jahren für The Sinners mit Tino Nehring – Guitar/Vocal, Matthias Harder – Drums/Vocal und Andreas Rüsken – Doublebass/Vocal.

Die Drei begleiteten in unterschiedlichen Formationen und im Support u.a. Chuck Berry, Jerry Lee Lewis, The Bill Haley’s Comets, Chubby Checker, Johnny Winter und Boppin B. So, nun genug Name-Dropping, einfach am 6. September 2019 kommen und mitfeiern. 

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Nochtwache

https://www.thesinners.de

https://www.facebook.com/The-SinnersRockabillyDoowop

Rockabilly, Rock'n'Roll | 25 Jahre Jubiläum!

Beginn: 21:00 Uhr | Einlass: 20:00 Uhr | Eintritt: VVK € 10 zzgl. Geb.

Im Frühsommer ist es soweit. Das Indie-Pop Duo KEØMA, welches aus dem Kölner Chris Klopfer und der Australierin Kat Frankie besteht, veröffentlichen das lang ersehnte Nachfolgewerk ihres selbstbetitelten Debütalbums aus 2016. Dabei geht es auf „Saudade“ weniger düster — vielmehr optimistisch in die Zukunft blickend zu. Auf der unter anderem vom Bossa Nova und Afro-Pop inspirierten Pop-Platte reflektiert Klopfer in seinen Lyrics aber auch persönliche Sehnsüchte, die von der musikalischen Produzentin Frankie in einen einzig- artig sonnigen Reiseflair umgesetzt wurde.

Nachdem bereits die erste Singleauskopplung „Lovers“ eben jenen Wanderlust-artigen Roadtrip Faktor inne hatte und man sich beim Hören bereits in einem Cabrio Richtung Sonne fahren sah, richtete sich „Rich Man“ einfühlsam an diejenigen, die sich nach der einen Liebe sehnen. „Young“ appellierte schließ- lich als dritte Single Auskopplung an die ewige Jugend unseres Entdeckergeists.

Mit dem am 07. Juni erscheinenden Longplayer „Saudade“ liefern KEØMA acht weitere Titel zwischen heiterem Gemüt („King of Scotland“, „Saudade“) und leicht nachdenklichen Midtempo Nummern, wie „Conversations“, „Hawkins“ oder dem lüsternen „Daydrinking“ auf dem auch Frankies einprägsame Stimme zu hören ist.

Für die im Zuge der Single-VÖs veröffentlichten Musikvideos waren die beiden Musiker in Europa unter- wegs und unterstrichen damit den internationalen Kontext ihrer Musik. So drückt das Duo damit seinen unerfüllten Wunsch nach einem emotionalen Zuhause aus, welches wir wohl alle suchen.

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Heavy Pop | Saudade Tour 2019

http://www.keomamusic.com

https://www.facebook.com/KEOMAMUSIC/

Beginn: 20:00 Uhr | Einlass: 19:00 Uhr | Eintritt: VVK € 17 zzgl. Geb.

Nochtspeicher

Im Rahmen ihrer allerersten Europatour kommt die nordamerikanische Southern Rock-Band The Steel Woods auch nach Deutschland. Das Quartett aus Nashville/Tennessee hat zwei Club-Shows hierzulande bestätigt, bei denen es nicht nur das am 18. Januar 2019 erschienene zweite Album „Old News“ (Thirty Tigers/Alive), sondern auch Stücke ihres Debüts „Straw In The Wind“ (2017) live vorstellen wird.

Gegründet werden The Steel Woods von Gitarrist/Sänger Wes Bayliss (aus Alabama) und Gitarrist Jason "Rowdy" Cope (aus North Carolina). Die beiden Musiker lernen sich während eines gemeinsamen Auftritts in Nashville kennen, nach einigen Angeltrips beginnen sie, zusammen Songs zu schreiben. Ihr erstes Album „Straw In The Wind”, das sie mit Bassist Johnny Stanton und Drummer Jay Tooke aufnehmen, erscheint am 19. Mai 2017, Gast ist Sängerin Lindi Ortega. Die Einflüsse reichen dabei von Led Zeppelin und Metallica bis zu Darrell Scott und Jason Isbell. Das Debüt erreicht aus dem Stand Platz 42 der Billboard- Independent Album-Charts.

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Beginn: 20:00 Uhr | Einlass: 19:00 Uhr | Eintritt: VVK € 17 zzgl. Geb.

Southern Rock

https://thesteelwoods.com

https://www.facebook.com/thesteelwoods/

Nochtspeicher

Starke Texte, tiefe Emotionen – ein neuer Singer-Songwriter aus dem hohen Norden stürmt die Szene der Deutsch-Poeten - sein Name: Florian Künstler. Geprägt durch seine Vita schafft der Singer-Songwriter aus Lübeck ganz besondere Momente im Publikum. Sein Ziel seit jeher – Menschen mit seiner Musik zu begeistern - und das schafft er immer wieder auf seine ganz eigene charmante und authentische Art. Durch die Verbindung seiner persönlichen und reflektierten deutschen Texte mit typischen und modernen Elementen der Folkmusik setzt Florian Künstler neue Maßstäbe in der deutschsprachigen Musikszene. Dass er live ganz besonders überzeugt, hat er bereits auf zahlreichen norddeutschen open Mic Sessions und Poetryslams bewiesen. Heinz Rudolf Kunze merkt im Zuge des Wettbewerbs „NDR Schleswig Holstein Hammer“ treffend an: „Die anderen seien zwar gut, aber Florian Künstler hat Talent!“. Und das hat er wahrlich. Mit neuem Fahrtwind rückt er seinem Traum von der großen Bühne nun noch ein Stück näher und verzaubert sein Publikum mit seiner ersten eigenen Tour „Träumen dürfen“.

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Beginn: 20:00 Uhr | Einlass: 19:00 | Eintritt: VVK € 12,50 zzgl. Geb.

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Singer/Songwriter | "Träumen dürfen Tour 2019"

https://www.facebook.com/herrkuenstler/

Nochtspeicher

Vier Jahre sind seit Phelas traumhaften Debüt vergangen, vier Jahre in denen die wilde Räubertochter auf viele Arten erwachsen wurde: als Poetin und Musikerin, als Frau und nicht zuletzt als Mutter. Und doch ist sie sie selbst geblieben, es ist noch die gleiche Träumerin, deren Lieder auf „Wegweiser“ aufblühen. Phela sucht neue Wege, findet neue Sehnsuchtsorte und schenkt uns zeitlose, warme Popmelodien. 

Wie findet man seine Stimme? Den richtigen Klang, den einen Tonfall, diese speziellen Worte, die genau das ausdrücken, was man fühlt. Was man sagen will. Wer man ist. Vor allem, wenn man glaubt, seine Stimme verloren zu haben. „Ich hatte eine Schreibblockade. Mir fiel nichts ein“, gesteht Phela und man hört ihr an, wie erschreckend dieser Zustand war. Von allen Seiten gab es Erwartungen, doch sie brauchte dringend Zeit für sich. Die überwältigenden Erlebnisse und Eindrücke der letzten Jahre, die langen Touren, ob Solo oder als Support – sie lebte in einem neuen Modus und in einer völlig neuen Welt. Phela musste erst wieder lernen, in sich selbst hineinzuhören.

Doch eines Tages hat sie ihre Stimme wiedergefunden – in ihrer leeren Wohnung in Neukölln, in der nur noch ihr Klavier stand, da alle anderen Möbel und Kisten bereits auf dem Weg in ein neues Zuhause waren. Sie setzte sich, sie spielte. Und das erste Lied kam zu ihr. „Wegweiser“ heißt dieses Lied und genau ein solcher Wegweiser war es auch für sie. 

„Man sollte seinem Leben genug Räume zum Träumen geben, damit man immer wieder abtauchen kann“, sagt Phela – und deshalb suchte sie sich für die Aufnahmen der neuen Lieder einen ganz besonderen Ort. In den Bergen von Teneriffa fand sie ein Haus, eine „Holzhütte“, wie Phela es selbst beschreibt – dort wollte sie aufnehmen. Weit weg von Berlin, weg von allen Ablenkungen, weg von all dem, was vorher war. Für fast drei Monate zog sie sich dorthin zurück, und für acht Tage kam ihre Band dazu: Gitarrist Òmar Gudjonsson, Tommy Baldu am Schlagzeug, Moritz Brümmer am Cello, Sound Engineer Jochen Etzel, als Produzent und Bassist Robert Laupert aka L’Aupaire und Thomas Harsem als Co-Produzent und ebenfalls am Bass.

Diese Leichtigkeit ist auch der große Unterschied zum Debüt, in dem es viel um Liebe und Liebesleid gegangen ist, denn Phela ist ein Stück erwachsener geworden, sie hat manches hinter sich gelassen – das Leiden ist dem Leben gewichen. Wie auch beim vielleicht wichtigsten Stück des Albums: „Mama“. Dieses Lied entstand erst spät, einfach, wie Phela feststellte, weil es noch gefehlt hat. Auch deshalb fasst es die Stimmung dieses Albums so perfekt zusammen. Es geht darin um ihre neue Rolle als Mutter, was für sie schon allein deshalb aufregend und so verwirrend schön ist, weil sie selbst ohne eine Mama aufgewachsen ist. Und so kulminiert hier auch die wunderbare Energie der neuen Lieder.

Obwohl es einerseits ganz klar die Stimme ist, die man von ihrem Debüt „Seite 24“ kennt, ist diese Stimme jetzt neu, anders: markant, ungeschliffen, gewillt, sich weder von außen formen zu lassen, noch sich anderen Vorstellungen zu beugen. Manchmal wirkt es, als würde sie beinahe brechen, würde in sich selbst abtauchen, weggespült von den Gefühlen in und hinter ihren Texten – doch dann ist sie wieder so stark, dass man sich von Phela einfach an die Hand nehmen, sich von ihrer Euphorie und Fantasie anstecken und verführen lassen möchte. „Wegweiser“ ist Phelas zweites Debüt. Denn seine Stimme zu suchen, ist ein Prozess, der niemals endet.

https://www.love-your-artist.de/de/ohamusic/phela-wegweiser-tour-2019/

Singer/Songwriter, Pop

Beginn: 20:00 Uhr | Einlass: 19:00 Uhr | Eintritt: VVK € 18 zzgl. Geb.

Nochtspeicher

Präsentiert von kulturnews. 

The Tightropes are a steaming blues driven funky-ass trio, and they know how to play! “I jam, therefor I am” would be an appropriate second name for the band: their live performances are packed with on-the-spot improvised pieces of soul. This is supplementing their strong songs from their 2019 release ‘On Fire’ and earlier work. The band’s playing style is in the same tradition as The Jimi Hendrix Experience, Cream, or any other power-trio from that era. However, the band added a spoonful of deep funk a la Sly or Meters to this concept, which gives rise to their characteristic sound and vibe. These boys are a force to be reckoned with, and their joy of playing together is bound to put a smile anyone’s face. 

Crowned ‘probably Europe’s best Southern Rock band’ by Dutch The Guitarist Magazine, Black Bottle Riot is a true guitar band. Bands like this are becoming rare these days. Formed in 2008, Black Bottle Riot was quickly noted by fans and critics as a fresh wind in the Dutch and European rock scene.  With 2011’s debut album and ‘Soul in Exile’ (2013) and III: Indigo Blues (2015) on Suburban Records, the band played tons of national and international club and festival shows. From large stages such as Rockin’ Park, Zwarte Cross, Eurosonic/Noorderslag and Down The Rabbit Hole to blues clubs. The bands feels at home almost everywhere. It’s an old fashioned band, in a good sense. Give these guys a stage, some amps and a crate of beer and they will set the place on fire.  Over the years the band shared the bill with Pearl Jam, The Black Keys, The War On Drugs, Black Stone Cherry, Rival Sons and Ryan Adams. Their ‘one minute of fame’ on national television show DWDD even led to a support slot for ZZ Top. In reviews, rock magazines foresaw a band with no strict musical boundaries, whilst still staying true to itself. Their fourth album ‘FIRE’ sounds like the band has come to its own. Songs are catchy yet intense. The perfect sound track for driving hours on end, either to get away from or to finally get to your loved ones.  Black Bottle Riot is a band for those who love the tough bluesy rock from the likes of The Allman Brothers Band, Tom Petty & The Heartbreakers and Thin Lizzy. 

https://www.tixforgigs.com/site/Pages/Shop/ShowEvent.aspx?ID=29576

https://www.facebook.com/blackbottleriot/

https://www.facebook.com/thetightropes/

Southern Rock, Vintage Blues

Beginn: 20:30 Uhr | Einlass: 19:30 Uhr | Eintritt: VVK € 14 zzgl. Geb.

Nochtwache

Mit seinem Debütalbum „Alle guten Dinge“ (Universal) ließ Jonas Monar eine frische Brise durch die deutsche Pop-Landschaft wehen. Geboren in einem kleinen Dorf bei Wetzlar wuchs er in einer höchst musikalischen Familie auf. Mit seiner Schülerband tourte er im vollgeladenen VW-Bus durchs gesamte Land, bestritt u.a. das Vorprogramm von Silbermond und Sunrise Avenue. Seine Bandkollegen stiegen aus, Jonas machte weiter, veröffentlichte sein Debütalbum und ging auf eine ausgedehnte Tournee durch Deutschland, wobei er bei einigen Terminen NENA auf ihrer „Nichts Versäumt – Tour 2018“ unterstützte.

Im Herbst 2019 erscheint dann endlich das langersehnte zweite Album des Musikers „2 Planeten“, das er in folgenden Städten präsentieren wird: in Rostock am 3. Oktober 2019 im Mau Club, in Hannover am 4. Oktober 2019 im Kulturzentrum Faust, in Hamburg am 5. Oktober 2019 im Nochtspeicher und in Kiel am 12. Oktober 2019 im Max Theater.

Fußball oder Musik? Das war die Frage, die der jugendliche Jonas Monar sich stellte. Er war ein richtig guter Rechtsaußen und liebäugelte mit einer Profi- Karriere. Am Ende siegte die Musik. „Ich komme aus einer sehr musikalischen Familie, hatte schon mit sechs Jahren Klavierunterricht und habe mit Elf angefangen, Songs zu schreiben“, berichtet er. Später startete der Multi- Instrumentalist seine Schulband, spielte viele kleine und einige große Gigs, darunter im Vorprogramm von Silbermond und Sunrise Avenue. Seine Bandkollegen hatten irgendwann die Nase voll, Jonas wollte weitermachen und zog von Hessen nach Berlin. Seine Fähigkeiten, sowohl als Sänger, aber auch als Songwriter sorgten auch bei Produzent Tom Deininger (Klee) für Begeisterung. Deininger nahm ihn unter seine Fittiche. Jonas arbeitete Tag und Nacht in den Tempelhofer Bauteil3- Studios. In kürzester Zeit entstanden über zwanzig Songs. „Ich mache meine eigene Musik, schreibe meine Texte selber, spiele selbst Gitarre und Klavier und bleibe dabei bei mir. Ich mache Musik, weil ich einfach Musik machen muss. Das muss irgendwie raus aus mir! Ich glaube diesen natürlichen Vorgang spürt der Zuhörer früher oder später“, meint Monar selbstbewusst.

Als Vorbote seines Debütalbums hatte der Mitt-Zwanziger die Single „Playlist“ veröffentlicht. Kurz darauf erschien sein Album „Alle guten Dinge“, das eine respektable Chart Position 57 erreichte. „Das anstrengendste und schlimmste und gleichzeitig schönste ist das Texten. Das ist der härteste Job! Aber wenn Melodien dazukommen und man das Gefühl hat, dass das Gesamtpaket grob steht, ist das immer ein besonderer Moment. Ein bisschen sexy! War der eine Song so gut wie fertig, war ich immer schon wieder am nächsten dran. Und so weiter“, verriet Monar der Berliner Zeitung. Heute hat der Wahl-Berliner bereits über 13 Millionen Streams auf Spotify und drei Singles in den Top 100 der deutschen Radiocharts platziert. Der erste Vorbote zum neuen Album ist die Single „#dubistmirwichtig“, die bereits im September 2018 erschienen ist. Der Song unterstützte mit einem Video die Online-Suizidprävention-Kampagne der Caritas zum Welttag für Suizidprävention am 10. September 2018. Die 2. Singleauskopplung ist für Mitte Februar geplant. Nun sind wir ziemlich gespannt auf das neue Album „2 Planeten“, das im Herbst 2019 pünktlich zur Tour veröffentlicht wird.

http://www.jonasmonar.de/

https://mewes-ticket.de/jonas-monar-tickets-93.html

Beginn: 19:00 Uhr | Einlass: 18:00 Uhr | VVK € 24 zzgl. Geb.

Pop | 2 Planeten Tour 2019

https://www.facebook.com/JonasMonarMusik/

Nochtspeicher

Präsentiert von kulturnews. 

With impressive three-part harmonies, a dedication to songwriting, and unwavering optimism, the Nashville-based band High South has developed a dedicated following across Europe, where they’ve been touring regularly there since 2015. The group – composed of Jamey Garner, Kevin Campos, and Phoenix Mendoza – sums up it this way: “As vocalists we are always drawn to harmony. It’s such a naturally pleasing sound that we're absolutely hooked on -- and it was never more prevalent than the 1970s. Every kid learns from their environment and we were all fortunate to have parents that exposed us to the music of this era. In a sense, it’s in our soul.”

https://www.eventim.de/event/high-south-nochtspeicher-11775016/?affiliate=QX7

Harmony Vocal, Americana, Folk | "Change In The Wind Tour 2019"

Beginn: 20:30 Uhr | Einlass: 19:30 Uhr | Eintritt: VVK € 15 zzgl. Geb.

Nochtwache

https://www.facebook.com/HighSouthBand/

https://kj.de/tickets.html?artist=5373&event=20531

Beginn: 20:30 Uhr | Einlass: 19:30 Uhr | Eintritt: VVK € 17,20 inkl. Geb.

Pop | "Notfall Nummer Tour 2019"

https://www.facebook.com/JonnyundJakob/

Nochtwache

Präsentiert von kulturnews. 

„Endlich mal eine Reunion, die wirklich funktioniert.“ (Focus Online)

Mit ihrem rauen, psychedelischen Gitarrenrock waren The Dream Syndicate in den 80er Jahren Außenseiter und zugleich Wegbereiter für den Sound des nächsten Jahrzehnts. Doch da hatte sich das Quartett um Steve Wynn bereits aufgelöst. Die Laufbahn der Gruppe lässt sich in zwei Phasen einteilen: Zum einen gibt es das kreative Rockensemble, dessen Besetzung sich von 1982 bis 1988 stetig änderte und dessen Alben immer wieder auf „All Time-Best of“-Listen des Indierock auftauchen, und so viele Künstler nach ihnen beeinflusst haben. Und dann gibt es die Band, die sich 2012 wiedervereinigte und seit inzwischen fast sieben Jahren konstant dieselben Mitglieder vorweisen kann.

Die „21. Jahrhundert“-Version von The Dream Syndicate, bestehend aus Steve Wynn, Dennis Duck und den neu dazugekommenen Mark Walton und Jason Victor, veröffentlichte 2017 mit “How Did I Find Myself Here” das erste Album seit 29 Jahren und überzeugte damit wie bei den musikalischen Pioniertaten von einst. Im Mai kommt nun bereits ein neues Werk heraus, „These Times“ (03. Mai 2019 | Anti/Indigo). Steve Wynn sagt dazu: “These Times. That’s it. It’s all we’re talking about, all we’re thinking about. There’s no avoiding the existential panic of a world that’s hurtling somewhere quickly and evolving and shifting course by the hour. It seems like a lie to not address or reflect the things that we can’t stop thinking about—the whole world’s watching indeed. The lyrics are just a mirror of the dread, panic, mania, speculation, melancholy and ultimately shrugging abandonment that just might follow. It’s just all about where we are.”

Wir sind sehr gespannt auf das neue Album und zwei exklusive Liveauftritte in Deutschland im Herbst 2019.

Nochtspeicher

https://www.eventim.de/event/the-dream-syndicate-nochtspeicher-11771644/?affiliate=QX7

http://www.thedreamsyndicate.com

Beginn: 19:30 Uhr | Einlass: 18:30 Uhr | Eintritt: VVK € 25 zzgl. Geb.

Alternative Rock

https://www.facebook.com/thedreamsyndicate/

Präsentiert von der Hamburger Morgenpost

ELA. hat schon im jungen Alter damit begonnen, in der Musikwelt mitzumischen. Im Jahr 2014 trat die damals 21-Jährige mit ihrer Band ELAIZA („Is It Right“) beim Eurovision Song Contest in Dänemark an. Als Songwriterin arbeitet sie mit und für die unterschiedlichsten Künstler. Diese Erfahrungen und die pausenlose Energie waren der Antrieb, um ihr ganz eigenes Projekt in den musikalischen Orbit zu schießen.

Jetzt geht die stimmgewaltige Wahlberlinerin mit ihrem Soloprojekt neue Wege. ELA. ist frischer urban-pop-sound mit intelligenten, deutschsprachigen Lyrics und der perfekten Symbiose aus synthetischen Effekten und organischen Klängen. Vielfalt ist die Essenz des Lebens. Und so demonstriert ELA. in ihrem Solodebut musikalische und thematische Auseinandersetzungen mit den manchmal unausweichlichen Schwierigkeiten, aber auch den schönen Seiten des Lebens. Mit ELA. kommt eine charakterstarke und wandelbare Frau auf die Bühne, die durch ihre Offenheit und Authentizität schlagartig die Herzen aller erobert. 

https://www.eventim.de/event/ela-liebe-krieg-akustik-tour-2019-nochtspeicher-11734883/?affiliate=QX7

https://elasmusik.de

Singer/Songwriter, Pop

https://www.facebook.com/elasmusik/

Beginn: 20:30 Uhr | Einlass: 19:30 Uhr | Eintritt: VVK € 16 zzgl. Geb.

Nochtwache

Diese Stimme klingt wie hundert Leben. Daniel Welbat singt, als hätte er Jahre in den dunkelsten Bars abgehangen und dabei all die Geschichten dieser vielen kleinen Weltenaufgesogen. Roots Rock verliebt sich in Hip Hop. Jazzige Geistesblitze werden vom Blueswieder auf den Teppich geholt. Herrliche Melodien und catchy Hooks laden zum Verliebenein und lassen einen nur schwer wieder los. Alles eingebettet in den packendem Grooveseiner großartigen Band.HEARTBEAST ist eine Hommage anWelbatsgroße Liebe: den Film. Als Spross einerKünstler-und Filmemacher-Familie verbrachteerseine Jugend größtenteils auf Filmsets.Dieses vierteAlbum versteht sichalsSoundtrack zu einem Film, der niemals gedreht wurde.Brennstoff fürseine mitreißende Live-Performance! Diese hat der Band TV-Auftritte bei ARD, ZDF, RTL und3SAT eingebracht und für die Teilnahme an Festivals in Memphis, Toronto und demeuropäischen Ausland gesorgt. Vorläufiger Höhepunkt wird in diesem JahreineKanadaTourim Juli 2019 sein. WellBad live zu erleben ist ein echtes Highlight!

https://www.ticketmaster.de/event/WB1810HH?camefrom=de_va_02495

Blues Rock

Nochtspeicher

Beginn: 20:00 Uhr | Einlass: 19:00 Uhr | VVK € 22 zzgl. Geb.

https://www.facebook.com/WellBadMusic/

http://www.wellbad.de/home-2/

Singer-Songwriterin und Lyrikerin Clara Louise verbindet poetische deutsche Zeilen mit akustischem Pop-Folk.  

Anfang 2019 erschien das dritte deutschsprachige Album der Künstlerin: „Wenn man nichts mehr vermisst" steckt voller Lebensweisheit, Fragen und melancholischen Zeilen.  

FAZ: "Das macht Album Nummer drei, "Wenn man nichts mehr vermisst", dann auch so überzeugend: Reduzierte akustische Arrangements (...)" 

Auch Spotify und Apple Music haben die Musik von Clara bereits für sich entdeckt und featuren sowohl die ersten Albumauskopplungen auf selektierten Playlisten (z.B. „Deutschpop" & „New Music Friday").  

Aachener Zeitung: "Warmer, reduzierter Singer/Songwriter Pop, der an amerikanische Vorbilder erinnert - mit deutschen Texten, geschrieben und gesungen von einer gebürtigen Deutschen (...)." 

Echte Leute: "Eindrucksvoll demonstriert Clara Louise auf ihrem brandneuen Folk Pop-Album, dass sie zu den momentan hoffnungsvollsten deutschsprachigen Sängerinnen und Singschreiberinnen zählt." 

Auf ihrer ersten eigenen Tour durch Deutschland spielt Clara Louise neue und alte Songs im akustischen Stil und liest ebenfalls eigene Gedichte. Ihr erster Gedichtband "Von verlassenen Träumen & einem leichteren Morgen" wurde gleich zum Nr.1 Bestseller auf Amazon und brachte der Lyrikerin über 100.000 Follower auf Instagram.

https://www.eventim.de/event/clara-louise-wenn-man-nichts-mehr-vermisst-nochtspeicher-11742610/?affiliate=QX7

Beginn: 19:00 Uhr | Einlass: 18:00 Uhr | Eintritt: VVK € 22 zzgl. Geb.

Singer/Songwriter, Pop, Folk

http://www.claralouise.at

https://www.facebook.com/ClaraLouiseMusic/

Nochtwache

Dry Riverbed Trio brachten ihr musikalisches Talent erstmals 2014 auf die Bühne. Nach einer Reihe erfolgreicher Gigs in den Niederlanden beschloss die Band, ihren eigenen Sound als Rhythm’n’Blues- und Indie-Country-Combo zu entwickeln. Das Trio lässt sich von Gruppen aus dem Blues und dem Country-Spektrum der alten Schule inspirieren.

Es folgten eine Reihe von Konzerten in den Niederlanden und im Ausland, bei denen die Band auf großen und kleinen Bühnen sowie auf Festivals wie Kwadendamme Blues und Moulin Blues mit großem Erfolg auftrat. Dry Riverbed Trio spielten auch als Support für The Paladins und Ian Siegal. Ihre Sets sind energiegeladene Events voller Leidenschaft, Freude und Kontakt zwischen den Musikern auf der Bühne. Dusty Ciggaar zeigt sein meisterhaftes Können als Gitarrist der Band, unterstützt von Darryl Ciggaar am Schlagzeug und Ronald Tilgenkamp am Bass.  

Dry Riverbed Trio wurden im Jahr 2018 von Dox Records gesignt, um ein Album zu veröffentlichen. Im August 2018 nahmen sie Sessions in einem alten Kloster im Süden des Landes auf. Daraus ergab sich ein Longplayer, der die Bandbreite der verschiedenen Stile der Band widerspiegelt und die Hörer auf Entdeckungsreise in alle Ecken des Blues, Rockabilly Americana und der Country-Welt mitnahm.  

Im Februar 2019 wird das Dry Riverbed Trio das 2. Album veröffentlichen, welches sie dann natürlich bei uns in der Nochtwache präsentieren werden!

https://www.tixforgigs.com/site/Pages/Shop/ShowEvent.aspx?ID=28825

Beginn: 21:00 Uhr | Einlass: 20:00 Uhr | Eintritt: VVK € 13 zzgl. Geb.

Rhythm'n'Blues, Rockabilly, Americana

https://www.facebook.com/dryriverbedtrio/

Nochtwache

 Die aus dem Ruhrpott stammende Eigenmarke Botticelli Baby, die unter viel guter Resonanz im September 2018 ihr Album ›Junk‹ veröffentlichte, kann seitdem auf ausverkaufte und hochenergetische Clubkonzerte zurückschauen. Neben dem Elbjazz und dem Fusion Festival breitete sich die Welle Botticelli Baby über die Grenzen NRWs aus und versorgte Clubs und Festival-Wiesen mit einer explosiven Mischung aus allem Möglichen. Ihr ›Junk‹ reißt unterschiedlichste Stile an, greift Beats aus vielen Genres auf und gießt sie zusammen in eine Form, die die Band über die Jahre entwickelt hat.
Was das Publikum erwartet wenn der D-Zug Botticelli Baby losbraust: eine ekstatische Stimmung, Schweiß, eine laute Meditation. Die Musik ist fett und ehrlich; pur und qualitativ hochwertig. Man kann sich mitreißen lassen, genießen, betrachten. Sitzen ist möglich, fällt aber schwer. Die Show passt, wackelt und irgendwann braucht man Luft, aber es geht weiter.
Die sieben Köppe, einer unterschiedlicher als der andere, geben alles an ihren Instrumenten, zu jeder Zeit. Sie lachen sich zu, verziehen die Gesichter, wackeln im Takt und das Publikum ist immer Teil des Ganzen, sofern es denn will. Es geht rauf und runter, die Melodien ausgetüftelt, der Beat hämmert durch, die Texte tief, gebrüllt, poetisch, Ausdruck pur. So wie die Show selbst.
Es lohnt sich, weil jeder etwas anderes darin sehen kann. Es bewegt.

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Gypsy-Jazz, Swing, Folk

Nochtspeicher

Beginn: 19:30 Uhr | Einlass: 18:30 Uhr | VVK € 17,20 inkl. Geb. 

https://www.facebook.com/botticelli.baby

http://botticellibaby.de/

Präsentiert von SPARTA Booking, Diffus Magazin, Visions Magazin & deltaradio.

Van Holzen sind zurück. Die Alternative-Rockband aus Ulm hat die Veröffentlichung ihres neuen Albums „Regen“ für Ende April bekannt gegeben. Die erste Single „Alle meine Freunde“, mit dem zugehörigen Video, einem puren, kraftvollen Performance-Clip, der in Hamburg unter der Regie von Björn Dunne (Yassin, Audio 88, Lance Butters) und Christian Alsan (Casper, Kraftklub & Lance Butters) gedreht wurde, einen sehr guten Vorgeschmack. „Regen“ wurde produziert von Philipp Koch (Heisskalt, Fjørt) und Simon Jäger (Casper, Heisskalt, Silbermond). Es ist das zweite Album des Trios aus der Donaustadt, das mit seinem 2017 veröffentlichten Debüt „Anomalie“ aus dem Stand die deutschen Top 50 erreichte und eine wahre Flut an Lobeshymnen einfuhr. Kritiker verglichen die damals 16-Jährigen mit Queens Of The Stone Age, Royal Blood und Biffy Clyro und riefen sie zu der neuen Hoffnung der deutschen Rockmusik aus. So widmete beispielsweise die Visions ihnen als erstem deutschen Newcomer-Act seit Kraftklub eine Coverstory und schwärmte von „einem der spannendsten Debüts aus Deutschland seit langer Zeit“. Es folgten unter andrem Supportshows für Biffy Clyro, Billy Talent, Papa Roach, Madsen, Wanda und Turbostaat, ein Auftritt beim Preis für Popkultur 2017, der Gewinn des Play Live Awards 2016 und eine Nominierung beim New Music Award 2016. Jetzt gehen Frontmann und Gitarrist Florian Kiesling, Bassist Jonas Schramm und Drummer Daniel Kotitschke den Weg einfach weiter und fräsen mit ihrem schroffen Raspel-Rock weiter durch die Musiklandschaft.

https://www.eventim.de/van-holzen-hamburg-tickets.html?affiliate=EVE&doc=artistPages%2Ftickets&fun=artist&action=tickets&key=2211419%2411629077&jumpIn=yTix&kuid=530652&from=erdetaila

Indie, Rock | Regen Tour 2019 | Support: DRENS

https://vanholzen.com

https://www.facebook.com/vanholzenofficial/

Beginn: 20:30 Uhr | Einlass: 19:30 Uhr | Eintritt: VVK € 16 zzgl. Geb.

Nochtwache

Präsentiert von kulturnews. 

Auch wenn viele lautstarke Kehlen aktuell gern das Gegenteil propagandieren: Es gibt immer mehr, das uns vereint, als das uns trennt. Um diese simple Wahrheit geht es The Trouble Notes nicht nur auf der kommenden Tour, sondern auch seit ihrer Gründung vor über fünf Jahren. Mit ihrem pan-kulturellen Mix aus verschiedenen musikalischen Einflüssen begeistern Geiger Bennet Cerven, Gitarrist Florian Eisenschmidt und Perkussionist Oliver Maguire eine stetig wachsende Schar an Menschen auf der ganzen Welt. Egal ob als Festival-Headliner oder Straßenmusiker - The Trouble Notes spielen über 150 Shows pro Jahr und geben sich als abenteuerlustige Künstler, die weder musikalisch noch gesellschaftlich Grenzen kennen.

“Unity In Diversity” lautet das Motto der Tour, welche dem Publikum gleichermaßen Songs ihres 2017er Debütalbums “Lose Your Ties”, wie neue Stücke präsentiert, mit dem Ziel die Gemeinschaft zu stärken, genauer gesagt Europa. “Diese Tour ist ein Zeugnis über die Wichtigkeit des Kontinents,” erklärt Bennet Cerven. Die europäische Identität hat uns Kooperation und Innovation gebracht und jedem nationalistischem Egoismus sollte mit Entschlossenheit entgegengetreten werden. The Trouble Notes sind das musikalische Äquivalent zu diesem Kulturverständnis und laden das Publikum dazu ein, sich diesem Credo anzuschließen und zum “Troublemaker” zu werden. Zusammen ist das Leben halt einfach eine Spur besser, oder?

https://www.eventim.de/event/the-trouble-notes-nochtspeicher-11708831/?affiliate=QX7

Indie, World, Fusion | Unity in Diversity Tour 2019

https://www.thetroublenotes.com

https://www.facebook.com/TheTroubleNotes/

Beginn: 20:00 Uhr | Einlass: 19:00 Uhr | Eintritt: VVK € 15 zzgl. Geb.

Nochtspeicher

Präsentiert von Nochtspeicher, kulturnews, YEEHAW Hamburg & Music Contact. 

Der legendäre "Banjo-Bus" kehrt im November-Dezember zur 11. Tournee des Kult-Festivals zurück in die Konzerthallen der Republik. An Bord sind neben Banjos auch wieder Mandolinen, Geigen, Gitarren und ein Kontrabass. Meisterlich gespielt begleiten sie die vielfältigen Sänger, die den drei Top-Ensembles aus den USA den jeweiligen unvergleichlichen Original-Sound geben: Hoot and Holler mit authentisch-modernem Americana-Folk sind zwei Straßen-Troubadoure aus North Carolina. Das Trio Price Sisters aus Kentucky singen weiblichen Bluegrass, gewürzt mit Mandolinen- und Geigensoli der Extraklasse. Progessiver, rockiger Jamgrass von Chicken Wire Empire aus Wisconsin zeigt, wie erfrischend anders und wilder man Bluegrass auch spielen kann. Traditionell versammeln sich zum großen Finale alle Musiker auf der Bühne zur gemeinsamen Begegnung mit dem Publikum, ein würdiger und traditioneller Abschluss jedes Jamborees.   Das Bluegrass Jamboree - Festival of Bluegrass and Americana Music ist in Europa einmalig und wird auch im Mutterland der Bluegrass Szene mit Lob und Interesse gepriesen. Dank bester Kontakte in die Zentren des Musikstils gelingt es Bluegrass Impresario Rainer Zellner (von der European Bluegrass Union als "Bluegrass Personality of the Year" ausgezeichnet) immer wieder rechtzeitig die aktuell angesagten Künstler zu präsentieren. So finden sich etliche Stars und Grammy-Gewinner auf der Künstlerliste der vergangenen Bluegrass Jamboree Jahrgänge. "Wer Bluegrass verpasst ist selber schuld!" (Badische Neue Nachrichten) "Wurzeln der Popmusik!“ (Süddeutsche Zeitung)  

Hoot and Holler - Roots Americana  

Amy Albey und Mark Kilianksi repräsentieren perfekt einen aktuellen Trend in der nordamerikanischen Roots Music: Die authentischen Folk-Klänge der Appalachen im Südosten sind wieder angesagt: Clawhammer Banjo, Flatpicking Gitarre und Oldtime Fiddle sind der archaische akustische Teppich für neue Songs und aktuelle Texte des Duos. Modernisierer wie Gillian Welch und David Rawlings sowie die legendären Appalachen-Originale Roscoe Holcomb und Ola Belle Reed sind die Pole, zwischen denen sich die Energie dieser zwei weitgereisten Straßen-Troubadoure entlädt.   

The Price Sisters - Traditional Bluegrass  

Zum ersten Mal beim Jamboree sind mit den Price Sisters Künstlerinnen aus Kentucky, der Heimat des Bluegrass zu erleben. Geigerin Leanna und Mandolinenspielerin Lauren sind Zwillinge, aufgewachsen im direkten Umfeld legendärer Bluegrass Künstler. Kein Wunder, dass sie ihre Instrumente meisterhaft im traditionellen Stil beherrschen. Dazu ihre besonderen Stimmen, ungewöhnlich und sehr selten in den meist männlichen Bands der Szene zu erleben. Ihr Repertoire sind überwiegend traditionelle Stücke aus der goldenen Zeit des Genres und äußerst virtuose Mandolinen- und Geigenstücke. Ihnen zur Seite steht ein kompetenter Gitarrist und Sänger.  

Chicken Wire Empire - Progressive Bluegrass  

Bluegrass aus Wisconsin - weit weg von den Bergen des Südostens, kein Wunder, dass es da etwas moderner wird. Zum ersten Mal wird beim Jamboree mit dem "Empire" eine Band aus der "Jamgrass"-Szene auf der Bühne stehen. Mit langen expressiven Soli der Bluegrass Instrumente, Rockelementen und modernem Songwriting hat sich dieser Stil auf eigenen Festivals zum Renner entwickelt, ist hierzulande allerdings noch eher unbekannt. Die fünf Musiker haben zuerst ihre Bluegrass-Hausaufgaben absolviert und sich dann zu neuen akustischen Ufern aufgemacht, im besten Sinne von Bill Monroe, dem "Father of Bluegrass Music", der aus Blues, Fiddle Tunes und Balladen in den 40er Jahren seinen eigenen Stil formte.

https://www.tixforgigs.com/site/Pages/Shop/ShowEvent.aspx?ID=29227

https://www.eventim.de/bluegrass-jamboree-festival-of-bluegrass-americana-music-tickets.html?affiliate=EVE&doc=artistPages%2Ftickets&fun=artist&action=tickets&erid=2209442&kuid=228892

http://www.bluegrassjamboree.de

https://www.facebook.com/Bluegrass-Jamboree-Festival-of-Bluegrass-and-Americana-Music-165291036825127/

Festival of Bluegrass, Americana, Old Time & Folk Music

Beginn: 20:00 Uhr | Einlass: 19:00 Uhr | Eintritt: VVK € 28 zzgl. Geb.

Nochtspeicher

Freiheit zu vertonen klingt super, kriegt aber nicht jeder hin. Man muss sie erlebt, sein Ding ge- macht haben. Rainer „Ray“ Gärtner ist so einer. Einer, der unterwegs ist in der Welt. Einer, der schon lange Musik macht und sie auf Bühnen in ganz Europa gebracht hat. Aufs Dockville, O- pen Flair oder das Reeperbahn Festival und zu Supports für Jeremy Loops oder Jesper Munk. Sei- ne Songs sind von den Vibes der California Bay Area genauso inspiriert wie von der Zeit, als er in Afrika gelebt hat. IMPALA RAY besteht aus dem Sound, den man beim Loslassen hören will.

2014, kurz nachdem der Münchner Sänger und Gitarrist Ray endgültig beschließt, dass ein Le- ben im Büro nichts für ihn ist, fängt er neu an und gründet IMPALA RAY. Er spielt in Parks, an der Isar und bei miesem Wetter im Waschsalon – mit Klängen, bei denen er sich genauso wenig festnageln lässt. Denn, wenn man mit Menschen Kontakt aufnehmen will, geht das mit Tuba und Dulcimer genauso gut wie mit afrikanischen Trommeln und experimentellen Beats. Was zählt, sind die Songs und die Reise auf die wir mit ihnen gehen.

Der Trip beginnt mit dem ersten Album „Old Mill Valley“, das ganz reduziert sowohl Rays eigene als auch die Wurzeln von Folk und Blues auslotet. Über den ersten Hit „The Gambler“ führt der Weg zwei Jahre später direkt „From the Valley to the Sea“. Die zweite Platte experimentiert mit mehr Punch und relaxtem Delay, um mit dem Sommertrack „Stay“ kurz durchzuatmen. 2018 kehrt Ray schließlich zurück nach Kenia, wo er nach dem Abi einige Zeit an einer deutschen Schule gearbeitet hat. Stundenlang streunte er durch die Gassen, lernte Suaheli und verliebte sich in den Kontinent. Seine Erlebnisse vertont er in seinem Song „Splash Mathare“, der ersten Sin- gleauskopplung des für 2019 geplanten Albums.

https://www.ticketmaster.de/event/324767?camefrom=de_ass_venue&brand=de_ass

Indie, Folk | "New Shoes Tour 2019"

https://www.facebook.com/ImpalaRay.music/

Beginn: 20:00 Uhr | Einlass: 19:00 Uhr | Eintritt: VVK € 16 zzgl. Geb.

Nochtspeicher

Seit acht Jahren ist die Band OTTO NORMAL fester Bestandteil der deutschsprachigen Musikszene. Die Band hat drei Alben und eine Live-Vinyl released sowie hunderte Liveshows gespielt. 2019 erscheinen die beiden neuen EPs "Puls" und "Lava“. Die vier Freiburger haben sich 2010 zusammengeschlossen, um die deutschsprachige Musikszene aufzumischen. Ihren Stil beschreiben sie als Indie Pop, welcher sich in authen-tischer und treibender Musik manifestiert. Nach der Veröffentlichung ihres Debütalbums „Wahnsinn“ im Jahr 2012 hat sich bei OTTO NORMAL viel getan. Die Band gewann den VIA Award als bester Newcomer sowie den Berlin Music Award. OTTO NORMAL performten außerdem zur Primetime im ZDF und waren bei der Pro Sieben Show „Circus Halli Galli“ zu Gast.
Mit der Unterstützung der Initiative Musik veröffentlichte die Band im Frühjahr 2014 ihr zweites Studioalbum das „Das Neue Normal“. Im Frühjahr 2015 folgte mit der „Akustik Session“ eine Schallplatte, auf der sich OTTO NORMAL von ihrer musikalischen Schokoladen-seite zeigen, indem sie fünf ihrer Songs in Großbesetzung live einspielten.
Seit Januar 2018 hat die Band beim Freiburger Label Jazzhaus Records ihr Zuhause gefunden und unterstreicht damit ihre Verbundenheit mit Freiburg. Jazzhaus Records veröffentlichten im Mai 2018 den dritten Longplayer der Band “Wieder Wir”, zu dem OTTO NORMAL sehens-werte Videos und eine energiegeladene Liveshow kreiert hat. Nun geht es in die nächste Runde mit den beiden "Puls" und "Lava“.

Indie-Pop | DAS UNIVERSUM IST WILLKÜRLICH TOUR 2019/2020

https://www.facebook.com/otto.normal.official/

https://www.otto-normal.com/

Beginn: 19:00 Uhr | Einlass: 18:00 Uhr | VVK € 17,00 zzgl. Geb.

https://bit.ly/2GedROw