Wie die Karrieren von vielen anderen britischen Musikern beginnt auch die Karriere von Alex Spencer auf den Straßen seiner Heimatstadt. Vom Straßenmusiker aus Manchester führte es den 19-jährigen Indie-Künstler mit ausgefeiltem Songwriting und einer natürlichen Bühnenpräsenz jedoch bereits auf die großen Bühnen seiner Heimat – neulich sogar bis auf den Platz des Etihad Stadiums von Manchester City vor Beginn eines Champions League Spiels. Nach Zuspruch von BBC Breakfast, Radio 1, 6 Music, Introducing und Radio X feierte Alex Spencer bereits 2024 mit 17 Jahren seinen ersten größeren Erfolg: die Single „Nightmares“, die im EA Sports FC 25-Soundtrack Verwendung fand und ihn zu einer der vielversprechendsten jungen Stimmen der modernen Indie-Musik werden ließ. Diesen Status erarbeitete er sich aber auch mit Performances auf Festivals wie dem Liverpool Sound City, Neighbourhood Weekender und TRNSMT Festival, Supportshows für The K’s, Jamie Webster, The Lathums, Jake Bugg, The Royston Club, Seb Lowe und Miles Kane sowie mit UK-Touren als Support von The Black Keys und Corella. 2025 tourte Alex Spencer erstmals als Headliner und konnte die gesamte Tour ausverkaufen. Nach einer weiteren ausverkauften UK-Tour Anfang 2026 führte es den jungen Musiker im Frühjahr für zehn Arenashows ins Vorprogramm von Louis Tomlinsons Europatour, wo er vor insgesamt 100.000 Menschen spielte. 

Präsentiert von The Wolf Radio.

Aufgewachsen in der Heimat der Moonshiner? – den Blue Ridge Mountains in North Carolina – bringt Addisons Musik einen ehrlichen und gesellschaftskritischen Country-Stil mit sich. Anders als viele andere Musiker stammt Addison nicht aus einer Musikerfamilie. Schon früh beschloss er, seinen Lebensunterhalt mit Country-Musik zu verdienen, zog allein nach Nashville und tourte nach einem holprigen Start seitdem jedes Jahr quer durch die USA. Das harte Leben eines jungen Touring-Artists prägte nicht nur seinen bodenständigen Charakter, sondern auch seine Sicht auf die heutige Gesellschaft. Sein herausragendes Songwriting-Talent genießt in der Branche hohes Ansehen, und so wächst nicht nur seine eigene Musik, sondern auch seine internationale Fangemeinde stetig.

2026 wird für Addison ein fulminantes Jahr: Er veröffentlicht sein drittes Studioalbum „THE STATE I’M IN“. Seine Live-Shows 2026 bieten eine großartige Mischung aus brand-neuen und bereits bekannten Songs – darunter auch einige großartige Coverversionen. Auf seiner ersten Europatournee 2026 mit dem Titel „THE WORLD I’M IN“ spielt er 14 Konzerte in 8 Ländern Europas und zum ersten Mal überhaupt in Deutschland! Herzlich willkommen in Hamburg, Addison Johnson!

Nach dem Erfolg der Haunting Tour 2025 kehren die südafrikanischen Gothic-Rock-/Darkwave-Legenden mit einer komplett neuen Show nach Deutschland zurück! Indem sie elektronische und akustische Elemente in ihre energiegeladene Rock-Show integrieren, präsentieren sich The Awakening auf der The Lost Theatre Tour vielfältiger denn je - und zeigen, warum Frontmann Ashton Nyte von der Musikpresse als „Johannesburgs Bowie“ bezeichnet wird. Mit neuen Songs, Tracks ihres selbstbetitelten Albums von 2024 (#3 der Deutschen Alternative Charts) sowie Fan-Favoriten aus ihrem umfangreichen Katalog ist The Lost Theatre Tour zugleich eine intime, dramaturgische und emotionale Feier für alle Dark Romantics.

Darüber hinaus wird erstmals ein einzigartiges und persönliches Erlebnis für alle angeboten, die die Tour auf eine besondere Weise erleben möchten. Dieses streng limitierte VIP Patron Event umfasst eine kurze Akustik-Performance von Ashton Nyte, Zeit, sich mit der Band zu unterhalten und Fotos zu machen, eine exklusive Geschenkbox sowie früheren Einlass. Es ist eine besondere Gelegenheit für Supporter und Fans, die Band in entspannter und persönlicher Atmosphäre zu treffen.

18:00 Uhr - VIP Patron Event

19:00 Uhr - Einlass

20:00 Uhr - Beginn

Greyhounds ist eine Band aus Austin, Texas, die Blues, Soul, R&B, Jazz, Rock ’n’ Roll und Country zu einem rauen, groovigen Sound vereint. Die Gruppe, die aus der Austin-Szene hervorgegangen ist, wird von Gitarrist/Sänger Andrew Trube und Keyboarder/Sänger Anthony Farrell angeführt, deren langjährige Zusammenarbeit den Sound der Band maßgeblich geprägt hat.

Greyhounds entstand, als Trube eine Anzeige aufgab, in der er einen Keyboarder suchte, und Farrell sich meldete. Daraus entwickelte sich eine jahrzehntelange Zusammenarbeit im Songwriting und auf Tourneen. Ihre Musik wird oft als gefühlvoll und genreübergreifend beschrieben; sie vereint Elemente aus klassischem R&B, Southern Soul und Roots Rock mit modernen Einflüssen.

Im Laufe der Jahre veröffentlichten Greyhounds zahlreiche Alben, EPs und Singles und tourten durch die USA und das Ausland. Trube und Farrell schrieben und arbeiteten dabei mit Künstlern wie Charley Crockett, Gary Clark Jr., Susan Tedeschi und Derek Trucks, JJ Grey & Mofro sowie anderen Größen der Blues- und Roots-Szene zusammen.

Greyhounds haben auf der Bühne bereits mit einer Vielzahl namhafter Künstler zusammengearbeitet und damit ihren Ruf als bühnenerprobte Live-Band weiter gefestigt. Ihre Auftritte zeichnen sich durch präzise, ​​gefühlvolle Arrangements, harmonisches Zusammenspiel der Stimmen und Improvisationen aus, die tief in der amerikanischen Rhythm-and-Blues-Tradition verwurzelt sind.

Zu den jüngsten Veröffentlichungen zählt „Austin to Tulsa“, eine Live-Aufnahme aus Leon Russells historischem Church Studio und dem Cain’s Ballroom mit der King Cabbage Brass Band, die die Energie der Band und ihre bläserbetonten Arrangements eindrucksvoll einfängt. Ende 2025 erschienen die Singles „Can You Hear Me“ und „Be Careful What You Pray For“. Ein neues Live-Album, „Live on 29th Street“, aufgenommen in New York City, soll noch in diesem Jahr als Vinyl-LP bei Juke Joint 500 erscheinen.

„Ein Seelendrama. Unfassbar ehrlich. Und trotzdem saukomisch". — P E T E R  P R A N G E

Nora Stern, 43, erfolgreiche TV-Schauspielerin, Mutter, Alkoholikerin und seit drei Jahren abstinent. Nach einer Joggingrunde erwacht sie in einem fremden Partykeller – verschleppt, eingesperrt, auf dem Bartresen ein gut sortiertes Buffet. Zu trinken gibt es nichts. Außer Alkohol.

Der Rückfall ist gesetzt. Was als Albtraum beginnt, wird zur Ermittlung: gegen alte Feinde, gegen eine Sucht, die geduldig jede Chance nutzt, und gegen die eigene Erinnerung, die immer brüchiger wird. Bis sich die Frage stellt: Wem kann man noch trauen, wenn der eigene Kopf zum Tatort wird?

Ein bitterkomischer Ritt durch Abhängigkeit, Demütigung und die dünne Linie zwischen Täter und Opfer – und über die Frage, wann vermeintliche Hilfe in Gewalt umschlägt. In verteilten Rollen führen Autorin Wiebke Lorenz und Schauspielerin Julia Weden durch die Höhen und Tiefen von „Voll im falschen Film“.

Ein Abend mit ungeschönten Wahrheiten über Abstürze, kontrollierte Kontrollverluste und nüchterne Nebenwirkungen. Skurril, ehrlich, überraschend – und erkenntnisreich. Denn: „Die Würde des Menschen ist unantastbar – auch die des Besoffenen.“

Das Publikum darf trinken, was es will. Exklusiv im Angebot: der weltweit erste Nora-Stern-Mocktail.

Präsentiert von The Wolf Radio.

Jeremy McComb ist nicht durch das System aufgestiegen – er hat es durchdrungen. Durch Hinterzimmer, schlechte Deals, lange Fahrten und Nächte, in denen Aufgeben verlockend gewesen wäre. Während andere dem Ruhm nachjagten, strebte er nach Kontrolle. Während die Musikindustrie auf seine Zustimmung wartete, blieb McComb in Bewegung – er schrieb Songs, tourte, managte, lernte jede Facette des Business kennen, bis er jeden Winkel durchschaute. Diese Karriere wurde nicht entdeckt. Sie entstand unter Druck.

Als Musiker in sechster Generation aus Idaho trägt McComb die Last seiner Herkunft, aber keinen Luxus. Seine Songs leben in den Zwischenräumen – zwischen Stolz und Reue, Glaube und Scheitern, Bleiben und Gehen. Beeinflusst von der schonungslosen Ehrlichkeit von Geschichtenerzählern wie Jim Croce und Tom Petty, verschmilzt er Country, Rock und Folk zu etwas Düstererem und Authentischerem, in dem die Wahrheit mehr zählt als der Glanz. Sein Repertoire hat seinen Weg in Projekte gefunden, die sich über sechs Millionen Mal verkauft haben, darunter ein Grammy-nominierter, dreifach mit Platin ausgezeichneter Soundtrack – nicht weil er auf Nummer sicher ging, sondern weil er authentisch war.

Diese Wahrheit hat Grenzen überschritten. McComb wurde bereits zweimal für den Preis „International Single of the Year“ der britischen CMA Awards nominiert – zunächst 2024 für „Granite Stone“ und dann 2025 für „Laying Low“ – und beweist damit, dass Ehrlichkeit mehr Gewicht hat als Hype. Mit über 120 Tourtagen im Jahr, einem absolut unabhängigen Lebensstil und der Weigerung, seine Botschaft zu verwässern, baut Jeremy McComb etwas Seltenes in der modernen Musik auf: eine Karriere, die sich keinem Trend, keinem Gatekeeper und keiner anderen Zeitvorgabe unterordnet.

Präsentiert von kulturnews, DIFFUS & MusikBlog.de

Es dauert nur wenige Sekunden, bis sich die Musik von she’s green entfaltet. Ein Gitarrenton, der nachhallt, ein Rhythmus, der sich vorsichtig einschleicht und plötzlich ist da dieser Sog. Nichts Drängendes, nichts Lautes, eher ein stilles Hinübergleiten in eine andere Wahrnehmung. Die Band selbst nennt das „moss music“ – und man versteht schnell, warum: Diese Songs breiten sich aus wie Moos, unaufgeregt, aber unaufhaltsam.

Entstanden ist she’s green 2022 in Minneapolis, mitten in einer lebendigen College- und DIY-Szene.

Zofia Smith und Liam Armstrong lebten damals zusammen, hörten durch Wände hindurch an den Aufnahmen des jeweils anderen mit, bis aus dieser stillen Nähe ein gemeinsames Projekt wurde. Erste Proben im Keller, erste Auftritte in kleinen Venues – es sind bekannte Geschichten, doch bei she’s green klingen sie weniger nach Karrierestart als nach einem langsamen Zusammenwachsen.

Der Durchbruch kam früh: „Mandy“ verbreitete sich weit über die lokale Szene hinaus und traf einen Nerv. Vielleicht, weil die Band eine seltene Balance findet. Ihre Musik ist offen, emotional zugänglich, ohne sich anzubiedern. Die Einflüsse reichen von Slowdive bis zu Cocteau Twins, dazu kommen erzählerische Fantasiewelten, wie man sie aus den Arbeiten von J. R. R. Tolkien oder Hayao Miyazaki kennt. Trotzdem bleibt der Eindruck, etwas Eigenes zu hören, Musik, die sich nicht festlegen lässt. Mit „Wisteria“ und später „Chrysalis“ hat die Band diesen Ansatz vertieft. Die neueren Stücke sind vielschichtiger, lassen mehr Kontraste zu. Mal drängen sie nach vorn, fast rau, dann wieder öffnen sie sich, werden weich und einladend. Entscheidend ist dabei die Arbeitsweise: Songs entstehen gemeinschaftlich,

entwickeln sich aus einem Gefühl heraus, nicht aus einem Plan.

Ihre eigentliche Kraft zeigt sich jedoch live. Auf Tour verwandeln sich die feinen Strukturen der Studioaufnahmen in dichte, physische Klangflächen. Das Publikum steht nicht einfach davor, sondern mittendrin. Gerade in kleineren Clubs entsteht eine Nähe, die sich kaum reproduzieren lässt. Die Band ist viel unterwegs, hat sich in Nordamerika ein treues

Publikum erspielt und trägt ihre Musik inzwischen auch über den Kontinent hinaus. Stillstand scheint für sie keine Option. Neue Songs sind bereits erschienen, weiteres Material ist in Arbeit. Alles deutet darauf hin, dass dies erst der Anfang einer Entwicklung ist, die noch einige Richtungen offenlässt. Im Herbst 2026 werden she’s green für drei Konzerte nach Deutschland kommen. Eine gute Gelegenheit, diese besondere Intensität aus nächster Nähe zu erleben.

Am 23. Mai 2025 erschien das neue und erste Soloalbum des Musikers und Schauspielers Christoph Letkowski. »#seltensogelacht« ist ein auf intensive Weise mitreißendes Werk, mit dem Letkowski uns tief ins Herz einer persönlichen Krise zieht – mit hingebungsvollen Melodien und einer aberwitzig guten Songschreibermusik ohne Klischees. Im Gepäck hat Letkowski zwölf Songs übers Begegnen und Verbinden, übers Verlieren und Verschwinden, Songs übers Ein-, Ab- und Auftauchen, über Grenzen, Räume, Gefühle und Kompetenzen. Herausgekommen ist ein Album über all das, was man wohl »Menschsein« nennt.

Die Geschichte von »#seltensogelacht« kann nicht erzählt werden, ohne die Geschichte von Christoph Letkowski zu erzählen. Künstler und Werk sind in diesem Fall eins, untrennbar miteinander verbunden. »#seltensogelacht« ist ein Album, das derart direkt und unmittelbar aus dem Leben kommt, wie das nur selten bei Musik der Fall ist.Geschrieben wurde »#seltensogelacht« auf der A24, zwischen Lübeck und Berlin, mal stand Letkowski im Stau, mal war er der Stau. Die Platte beginnt mit einem atmosphärischen Akustikgitarrenintro und den Zeilen »Kennst Du die Bilder von den Soldaten ,davor'? Die Augen stolz, im Glanz der Hoffnung erhellt. Und kennst Du die Bilder von den Soldaten ,danach'? Die  Augen tief, im Grau der Schatten erstarrt.« Letkowski kennt diese Bilder. Aus seinem Kopf. Und er hat aus ihnen Musik gemacht - so ehrlich wie noch nie. Er ist zurück, zurück aus der Angst und er hat selten so gelacht.

Macht eine Reise zurück in die sechziger Jahre mit The Doors in Concert, eine authentische Tributeband der Psychedelic-Rockband The Doors. The Doors waren unberechenbar und berüchtigt für ihre energiegeladenen Live-Auftritte, allem voran, der charismatische Frontman Jim Morrison.

Bei der Tributeband The Doors In Concert verhält es sich genauso. Mit den gleichen Vintage-Instrumenten wie sie auch The Doors benutzten sind The Doors in Concert dem Orginal Sound sehr nah. Auch optisch stehen sie dem Orginal in nichts nach – die Ähnlichkeit der Bandmitglieder zu den The Doors wie man sie in den 60'ern kannte ist verblüffend. The Doors In Concert bieten eine atemberaubende Live Show die vor Energie nur so strotzt.

Präsentiert von Nochtspeicher, YEEHAW Hamburg & TheWolf Radio.

Bereits nun zum 6. Mal wird Todd Day Wait bei uns aufspielen. Todd ist ein Freund des Hauses, Todd darf immer bei uns spielen. Wenn er sich meldet, sind wir da.

Todd Day Wait ist einer der letzten echten amerikanischen Country-Musiker, die mit vollem Einsatz und unermüdlichem Einsatz durch Missouri, Kalifornien, New Orleans und schließlich Nashville ziehen. Sein Repertoire ist stark von der frühen amerikanischen Folk-, Country- und Bluesmusik der 1920er- bis 1960er-Jahre beeinflusst und verkörpert den Geist und die Authentizität traditioneller amerikanischer Musik.

Todd Day Wait, den Sie vielleicht von seinen unzähligen Auftritten auf GemsOnVHS oder WesternAF kennen, schreibt und spielt seinen eigenen, zeitlosen Country-Stil. Inspiriert von Jimmie Rodgers, Willie Nelson, Wynn Stewart und Kris Kristofferson hält er den Geist der Country-Musik am Leben. 2009 ließ er all seinen Besitz hinter sich und begab sich in seinem mit Pflanzenöl betriebenen Diesel-Shuttlebus auf eine nie endende Tournee. Vom Straßenmusizieren in New Orleans über das Spielen im Schatten europäischer Schlösser bis hin zum Erstrahlen der Honky-Tonk-Tanzflächen in Nashville – Todd hält es im Gleichgewicht (60/50).

GAUDION stammt aus dem Herzen des australischen Outbacks, aus der kleinen Stadt Hillston. Seine Konzerte stehen ganz im Zeichen von Gemütlichkeit, Charisma und gefühlvollem Storytelling. Mit der Vision, Musik zu schaffen, die Liebe, Hoffnung und Realität vermittelt, verbindet Gaudion Folk, Country und Pop auf einzigartige Weise und lässt sich dabei von Künstlern wie Tracy Chapman, Ed Sheeran und John Mayer inspirieren. 

Nach einem turbulenten Jahr 2024/25 mit über 200 Konzerten weltweit, Auftritten mit Künstlern wie Ziggy Alberts und über 20 Millionen Streams seiner Musik ist sein Erfolg ungebrochen. 2026 plant Gaudion seine bisher größte Europatournee mit einem Stop in unserer Nochtwache.

Das Reeperbahn Festival ist das größte Clubfestival Europas und gilt als bedeutendste europäische Plattform der internationalen Musikwirtschaft. Seit 2006 präsentiert das Reeperbahn Festival in zahlreichen Clubs in und um den Hamburger Stadtteil St. Pauli Jahr für Jahr die spannendsten Newcomer*innen – oft kurz vor ihrem unmittelbaren Durchbruch. Zu diesen Acts und Künstler*innen zählten bereits Ed Sheeran, Nina Chuba, Bon Iver, Jannelle Monáe, Kraftklub, Beth Ditto, Lewis Capaldi, Aurora, Dermot Kennedy, Biffy Clyro, Milky Chance, Clueso und Sigrid.

Neben dem vielseitigen Konzertprogramm für Musikfans hält das Konferenzprogramm des Reeperbahn Festivals für alle Fachbesucher*innen, ob Neueinsteiger*innen oder langjährige Branchenteilnehmer*innen, ein umfassendes Angebot aus Panels, Keynotes, Masterclasses, Interviews, Workshops und Networking-Events bereit, die stets die aktuellen Themen und Herausforderungen des internationalen Musikbusiness behandeln. Jedes Jahr im September wird hier deutlich, wie essenziell der direkte Austausch für die netzwerkbasierte Musikindustrie ist.

Das Reeperbahn Festival ist das größte Clubfestival Europas und gilt als bedeutendste europäische Plattform der internationalen Musikwirtschaft. Seit 2006 präsentiert das Reeperbahn Festival in zahlreichen Clubs in und um den Hamburger Stadtteil St. Pauli Jahr für Jahr die spannendsten Newcomer*innen – oft kurz vor ihrem unmittelbaren Durchbruch. Zu diesen Acts und Künstler*innen zählten bereits Ed Sheeran, Nina Chuba, Bon Iver, Jannelle Monáe, Kraftklub, Beth Ditto, Lewis Capaldi, Aurora, Dermot Kennedy, Biffy Clyro, Milky Chance, Clueso und Sigrid.

Neben dem vielseitigen Konzertprogramm für Musikfans hält das Konferenzprogramm des Reeperbahn Festivals für alle Fachbesucher*innen, ob Neueinsteiger*innen oder langjährige Branchenteilnehmer*innen, ein umfassendes Angebot aus Panels, Keynotes, Masterclasses, Interviews, Workshops und Networking-Events bereit, die stets die aktuellen Themen und Herausforderungen des internationalen Musikbusiness behandeln. Jedes Jahr im September wird hier deutlich, wie essenziell der direkte Austausch für die netzwerkbasierte Musikindustrie ist.

Das Reeperbahn Festival ist das größte Clubfestival Europas und gilt als bedeutendste europäische Plattform der internationalen Musikwirtschaft. Seit 2006 präsentiert das Reeperbahn Festival in zahlreichen Clubs in und um den Hamburger Stadtteil St. Pauli Jahr für Jahr die spannendsten Newcomer*innen – oft kurz vor ihrem unmittelbaren Durchbruch. Zu diesen Acts und Künstler*innen zählten bereits Ed Sheeran, Nina Chuba, Bon Iver, Jannelle Monáe, Kraftklub, Beth Ditto, Lewis Capaldi, Aurora, Dermot Kennedy, Biffy Clyro, Milky Chance, Clueso und Sigrid.

Neben dem vielseitigen Konzertprogramm für Musikfans hält das Konferenzprogramm des Reeperbahn Festivals für alle Fachbesucher*innen, ob Neueinsteiger*innen oder langjährige Branchenteilnehmer*innen, ein umfassendes Angebot aus Panels, Keynotes, Masterclasses, Interviews, Workshops und Networking-Events bereit, die stets die aktuellen Themen und Herausforderungen des internationalen Musikbusiness behandeln. Jedes Jahr im September wird hier deutlich, wie essenziell der direkte Austausch für die netzwerkbasierte Musikindustrie ist.

Das Reeperbahn Festival ist das größte Clubfestival Europas und gilt als bedeutendste europäische Plattform der internationalen Musikwirtschaft. Seit 2006 präsentiert das Reeperbahn Festival in zahlreichen Clubs in und um den Hamburger Stadtteil St. Pauli Jahr für Jahr die spannendsten Newcomer*innen – oft kurz vor ihrem unmittelbaren Durchbruch. Zu diesen Acts und Künstler*innen zählten bereits Ed Sheeran, Nina Chuba, Bon Iver, Jannelle Monáe, Kraftklub, Beth Ditto, Lewis Capaldi, Aurora, Dermot Kennedy, Biffy Clyro, Milky Chance, Clueso und Sigrid.

Neben dem vielseitigen Konzertprogramm für Musikfans hält das Konferenzprogramm des Reeperbahn Festivals für alle Fachbesucher*innen, ob Neueinsteiger*innen oder langjährige Branchenteilnehmer*innen, ein umfassendes Angebot aus Panels, Keynotes, Masterclasses, Interviews, Workshops und Networking-Events bereit, die stets die aktuellen Themen und Herausforderungen des internationalen Musikbusiness behandeln. Jedes Jahr im September wird hier deutlich, wie essenziell der direkte Austausch für die netzwerkbasierte Musikindustrie ist.

Das Reeperbahn Festival ist das größte Clubfestival Europas und gilt als bedeutendste europäische Plattform der internationalen Musikwirtschaft. Seit 2006 präsentiert das Reeperbahn Festival in zahlreichen Clubs in und um den Hamburger Stadtteil St. Pauli Jahr für Jahr die spannendsten Newcomer*innen – oft kurz vor ihrem unmittelbaren Durchbruch. Zu diesen Acts und Künstler*innen zählten bereits Ed Sheeran, Nina Chuba, Bon Iver, Jannelle Monáe, Kraftklub, Beth Ditto, Lewis Capaldi, Aurora, Dermot Kennedy, Biffy Clyro, Milky Chance, Clueso und Sigrid.

Neben dem vielseitigen Konzertprogramm für Musikfans hält das Konferenzprogramm des Reeperbahn Festivals für alle Fachbesucher*innen, ob Neueinsteiger*innen oder langjährige Branchenteilnehmer*innen, ein umfassendes Angebot aus Panels, Keynotes, Masterclasses, Interviews, Workshops und Networking-Events bereit, die stets die aktuellen Themen und Herausforderungen des internationalen Musikbusiness behandeln. Jedes Jahr im September wird hier deutlich, wie essenziell der direkte Austausch für die netzwerkbasierte Musikindustrie ist.

Das Reeperbahn Festival ist das größte Clubfestival Europas und gilt als bedeutendste europäische Plattform der internationalen Musikwirtschaft. Seit 2006 präsentiert das Reeperbahn Festival in zahlreichen Clubs in und um den Hamburger Stadtteil St. Pauli Jahr für Jahr die spannendsten Newcomer*innen – oft kurz vor ihrem unmittelbaren Durchbruch. Zu diesen Acts und Künstler*innen zählten bereits Ed Sheeran, Nina Chuba, Bon Iver, Jannelle Monáe, Kraftklub, Beth Ditto, Lewis Capaldi, Aurora, Dermot Kennedy, Biffy Clyro, Milky Chance, Clueso und Sigrid.

Neben dem vielseitigen Konzertprogramm für Musikfans hält das Konferenzprogramm des Reeperbahn Festivals für alle Fachbesucher*innen, ob Neueinsteiger*innen oder langjährige Branchenteilnehmer*innen, ein umfassendes Angebot aus Panels, Keynotes, Masterclasses, Interviews, Workshops und Networking-Events bereit, die stets die aktuellen Themen und Herausforderungen des internationalen Musikbusiness behandeln. Jedes Jahr im September wird hier deutlich, wie essenziell der direkte Austausch für die netzwerkbasierte Musikindustrie ist.

Das Reeperbahn Festival ist das größte Clubfestival Europas und gilt als bedeutendste europäische Plattform der internationalen Musikwirtschaft. Seit 2006 präsentiert das Reeperbahn Festival in zahlreichen Clubs in und um den Hamburger Stadtteil St. Pauli Jahr für Jahr die spannendsten Newcomer*innen – oft kurz vor ihrem unmittelbaren Durchbruch. Zu diesen Acts und Künstler*innen zählten bereits Ed Sheeran, Nina Chuba, Bon Iver, Jannelle Monáe, Kraftklub, Beth Ditto, Lewis Capaldi, Aurora, Dermot Kennedy, Biffy Clyro, Milky Chance, Clueso und Sigrid.

Neben dem vielseitigen Konzertprogramm für Musikfans hält das Konferenzprogramm des Reeperbahn Festivals für alle Fachbesucher*innen, ob Neueinsteiger*innen oder langjährige Branchenteilnehmer*innen, ein umfassendes Angebot aus Panels, Keynotes, Masterclasses, Interviews, Workshops und Networking-Events bereit, die stets die aktuellen Themen und Herausforderungen des internationalen Musikbusiness behandeln. Jedes Jahr im September wird hier deutlich, wie essenziell der direkte Austausch für die netzwerkbasierte Musikindustrie ist.

Das Reeperbahn Festival ist das größte Clubfestival Europas und gilt als bedeutendste europäische Plattform der internationalen Musikwirtschaft. Seit 2006 präsentiert das Reeperbahn Festival in zahlreichen Clubs in und um den Hamburger Stadtteil St. Pauli Jahr für Jahr die spannendsten Newcomer*innen – oft kurz vor ihrem unmittelbaren Durchbruch. Zu diesen Acts und Künstler*innen zählten bereits Ed Sheeran, Nina Chuba, Bon Iver, Jannelle Monáe, Kraftklub, Beth Ditto, Lewis Capaldi, Aurora, Dermot Kennedy, Biffy Clyro, Milky Chance, Clueso und Sigrid.

Neben dem vielseitigen Konzertprogramm für Musikfans hält das Konferenzprogramm des Reeperbahn Festivals für alle Fachbesucher*innen, ob Neueinsteiger*innen oder langjährige Branchenteilnehmer*innen, ein umfassendes Angebot aus Panels, Keynotes, Masterclasses, Interviews, Workshops und Networking-Events bereit, die stets die aktuellen Themen und Herausforderungen des internationalen Musikbusiness behandeln. Jedes Jahr im September wird hier deutlich, wie essenziell der direkte Austausch für die netzwerkbasierte Musikindustrie ist.

In einer Zeit, in der Effektboards, Laptops und Samples zum Alltag gehören, geht Eric Steckel seinen eigenen Weg und entführt seine Zuhörer in die Ära, als großartige Gitarren noch lautstark über großartige Verstärker gespielt wurden. Von vielen als der größte Nachwuchsstar des Blues/Rock gefeiert, liefert Eric eine mitreißende Performance, die das Publikum in 29 Ländern (und es werden immer mehr) in ihren Bann gezogen hat. Er bringt eine Energie und Leidenschaft auf die Bühne, die nie enttäuscht, und seine einzigartige Mischung aus Bluesmetal ist ein Muss für Fans von gitarrenlastigem Rock. Eric stand bereits mit Legenden wie Ray Charles, Steve Vai, Gregg Allman, B.B. King, John Mayall und Johnny Winter auf der Bühne und/oder trat für sie als Vorband auf.

Jack Botts hat sich in den vergangenen sechs Jahren weltweit eine treue Fangemeinde aufgebaut. Sein lässiger und zugleich sehr persönlicher Surf-Folk begeistert rund um den Globus. Mit ehrlichem Storytelling und luftigen Melodien erreichte er über 100 Millionen Streams und spielte 2024/2025 weit mehr als 100 Headline-Shows in Nordamerika, Europa, Großbritannien, Australien und Neuseeland.

Über Home Days sagt er: „Die meiste Zeit meiner Zwanziger war ich unterwegs, ständig auf Reisen und auf Tour und ich habe jede Minute geliebt! Doch Anfang 2024 hatte ich unerwartet etwas Zeit in Australien. Es war lange her, dass ich wirklich innegehalten und mein Zuhause bewusst genossen habe. Mir wurde klar, wie sehr ich die kleinen Dinge vermisst hatte den Blick auf die Wellen, das Zwitschern einheimischer Vögel, ruhige Morgende im Café um die Ecke, Zeit im Wasser, Sonne, Stille und natürlich innige Momente mit Freund:innen und Familie. Es fühlte sich einfach richtig an. Genau da wusste ich: Das sind die besten Tage. Home Days.“

Sein entspannter Sound brachte Jack zudem Support-Slots für Künstler:innen wie Tash Sultana, JP Saxe, Ocean Alley und Boy & Bear ein und führte ihn auf große Festivalbühnen wie das Cigale Festival, Boardmasters Festival, Maifeld Derby, Electric Castle und das Latitude Festival. Mit Home Days lädt er nun dazu ein, durchzuatmen und die Schönheit des Alltags neu zu entdecken.

overpass ist eine vierköpfige Band aus Birmingham, die mit ihrem Sound zwischen Indie und Alternative im Vorprogramm von Inhaler sowie Two Door Cinema Club in Großbritannien bereits ein größeres Publikum erreicht hat. Ihre Debüt-EP „From the Night“ brachte sie in ihrer Heimat bereits in die Charts und in offizielle Spotify-Playlisten, während auch Medien wie NME, Dork oder Clash sowie BBC-Radio-1-Host Jack Saunders die Band hervorhoben. Nach Auftritten auf renommierten Showcase-Festivals wie dem ESNS Festival, Reeperbahn Festival und The Great Escape folgten zudem internationale Supportshows für Wunderhorse. Im vergangenen Jahr ging overpass erstmals auf Headlinetour durch Großbritannien, die in einer ausverkauften Show im O2 Institute Birmingham vor 1.500 Menschen mündete. Am 5. Juni 2026 erscheint das Debütalbum „Elsewhere, Always“, mit dem die Band im Frühherbst auf Europatour geht. Noch vor den bereits mehrfach upgegradeten und dennoch nahezu ausverkauften Shows in Großbritannien und Irland macht overpass im Rahmen der Elsewhere, Always Album Tour Halt bei uns in der Nochtwache.

Zum zweiten Mal kommt der aufstrebende brasilianische Star nach Hamburg und bringt ein Stück Brasilien mit – diesmal mit seiner Band!

Leo Middea wurde 1995 in Rio de Janeiro geboren und lebt derzeit in Barcelona, ​​Spanien. Er ist Sänger, Komponist und Instrumentalist. In seiner zehnjährigen Karriere hat Leo fünf Studioalben veröffentlicht, die jeweils verschiedene Phasen seines Lebens und seiner Karriere widerspiegeln: Dois (2014), A Dança do Mundo (2016), Vicentina (2020), Beleza Isolar (2020) und Gente (2023). Er hat bereits über 300 Konzerte in 16 Ländern gegeben – 100 davon allein im Jahr 2024.

Leo erfindet die brasilianische Musik neu, indem er traditionelle Genres mit Einflüssen aus verschiedenen Kulturen verbindet. Seine Musik wurde über 10 Millionen Mal auf Spotify gestreamt, und seine mitreißenden Auftritte haben Konzerthallen in ganz Europa und Brasilien ausverkauft. Im Jahr 2024 erreichte er den zweiten Platz beim traditionellen portugiesischen Liederfestival und war damit der erste Brasilianer, der das Finale erreichte. Leo arbeitet derzeit an seinem sechsten Album mit Liedern, die live in verschiedenen Teilen der Welt aufgenommen wurden.

Präsentiert von ByteFM & Ahoy Radio.

Daily J, geboren und aufgewachsen im idyllischen Marlborough, Neuseeland, hat seinen ganz eigenen Sound entwickelt.

Die Band bietet traumhafte Mischungen aus sanften, schwebenden Melodien, warmen Basslinien und einem Hauch von Pop-Electronica, die einen in Verzückung versetzen – der perfekte Soundtrack für die wohlverdiente Auszeit.

... Die Band, bestehend aus den Brüdern Jayden, Jonny und Jesse Paul sowie ihrem musikalischen Seelenverwandten Rick, erfreut sich seit ihrem Debüt Ende 2017 einer rasant wachsenden lokalen und internationalen Fangemeinde.

Ihre Debüt-EP „The Other Side“ wurde schnell von Publikumslieblingen wie „Left Me Like Summer“ und „Skylah“ gefolgt, die beide auf ihrem Debütalbum „Venus Ate Mars“ im November 2020 erschienen. Die Band erkundete weiterhin neue Klangwelten mit dem emotionalen, zweiteiligen Album „Slush Honey“, das 2022 und 2023 veröffentlicht wurde.

Nach zwei ausverkauften Australien-Tourneen und über 48 Millionen Streams im Jahr 2023 erlebte die Band ein noch erfolgreicheres Jahr 2024. Sie erreichten neue Höhen mit einer ausverkauften ersten UK-Tournee und stellten nach ihrer Rückkehr nach Neuseeland ihr drittes Studioalbum „Scatterbrains“ fertig. Das Album markierte einen Wendepunkt – es tauchte in düsterere, introspektivere Gefilde ein, schloss offene Fragen ab und thematisierte die Stürme des Lebens. Singles wie „Tastes Like Forever“ und „Sunday Stitches“ stürmten die neuseeländischen Charts und berührten die Fans mit ihrer emotionalen Ehrlichkeit und ihrem vielschichtigen Klang.

Ende 2025 zogen Daily J nach Sydney und veröffentlichten dort eine Deluxe-Edition von „Scatterbrains“. Damit eroberten sie die US-amerikanischen College-Radiosender, und sowohl die Singles als auch die EP erreichten die NACC-Charts. Nach einem Besuch in der Heimat im Dezember, um Familie, Festivals und die vertraute neuseeländische Sommerhitze zu genießen, ging die Band ins Studio, um ihr nächstes Werk zu schaffen, das im Laufe des Jahres 2026 erscheinen sollte und einige ihrer bisher eindringlichsten und selbstbewusstesten Songs enthielt.

Inmitten all des Chaos des Lebens bietet ihre Musik etwas Seltenes: ein Gefühl von Ruhe, Empathie und Zuflucht. Ob Sonnenschein oder Regen, Daily J erinnert uns daran, dass wir nie wirklich allein sind.

Prosa & Poetry, Performance & Pandämonium – fünf Minuten of Fame gebühren dem Dichter, Ruhm, Ehre und hanebüchene Preise winken, die Jury juriert, das Publikum tobt, es wird schon seine Gründe haben. Als Fels in der Brandung an den Turntables: DJ Blume.

Your hosts: MC Pospiech & MC Uebel

Anmeldung für Slammer über www.slamburg.de