MICHAs Liebe zur Musik begann schon früh. Bereits mit fünf Jahren spielte er seine ersten Lieder mit Unterstützung seiner Familie – eine Erfahrung, die den Grundstein für seine spätere Karriere legte. 

2023 startete er sein Soloprojekt und reiste nach Nashville, Tennessee, um seine musikalische Richtung weiterzuentwickeln. Anfang 2025 hatte sich MICHA zu einem vielversprechenden Singer-Songwriter entwickelt. Mit seiner kraftvollen und authentischen Stimme erreichte er ein breites Publikum. Er spielte einen ereignisreichen Festivalsommer, absolvierte seine ersten beiden ausverkauften Tourneen, erhielt zwei „Topsong“-Auszeichnungen von NPO Radio 2 und wurde von 3FM als Talent ausgezeichnet. 

2026 machte MICHA einen großen Schritt nach vorn mit einer Europatournee und gab mehrere Konzerte in den Niederlanden, Deutschland und Belgien, während er seine internationale Präsenz ausbaute. Im Sommer trat er auf großen niederländischen Festivals wie Concert at Sea, Appelpop und Dauwpop auf. Mit einem schnell wachsenden Publikum und einer authentischen musikalischen Identität blickt MICHA einem aufregenden nächsten Kapitel entgegen.

Herz An Herz - 100% Lovesongs und Engtanzparty❤️. 

Betrete eine Welt, in der das Provokative und das Elegante aufeinandertreffen. Offzielle Show zur Passion 2026 in Hamburg 

Betrete eine Welt, in der das Provokative und das Elegante aufeinandertreffen. Sei Teil des Erlebnisses, wenn eine aussergewöhnliche Selektion von Neo-Burlesque & Fetish PerformerInnen das Publikum mit anregenden Darbietungen entzücken wird. 

Inszenator Herr Jäger & Host Raketenmieze präsentieren die stets ausverkaufte Abendshow Kinky Burlesque in einem kleinen, intimen und exklusiven Rahmen auf der berüchtigten Reeperbahn als Teil des offziellen Rahmenprogramms der Passion Messe in Hamburg.

Morgan St. Jean gilt als eure „liebste aufstrebende, rebellische, feministische und sozial engagierte Pop-Prinzessin“ – doch erst ihre mitreißenden Live-Auftritte verwandeln den Hype in eine echte Bewegung. Durch die Verbindung explosiver Pop-Produktionen mit unverfälschtem Storytelling hat sich Morgan schnell einen Ruf als einmalige Künstlerin ihrer Generation erarbeitet. In den letzten Jahren wurde sie als Vorband für vier große Tourneen eingeladen, darunter eine Europatournee mit X Ambassadors. Sie trat beim SXSW, bei der „School Night“ in LA und beim „Lady Gaga x Global Citizen One World: Together At Home“-Konzert auf und hat kürzlich ihre erste eigene Headliner-Tournee durch Nordamerika absolviert – womit sie sich als beeindruckende Live-Künstlerin etabliert hat. Auch abseits der Bühne ist Morgan eine mit Platin ausgezeichnete Songwriterin und Künstlerin. Sie war Co-Autorin von Chappell Roans von der Kritik gefeierter Single „Casual“ (produziert von Dan Nigro), und ihre eigenen viralen feministischen Pop-Hymnen – darunter „Not All Men“ und „Do It Like A Girl“ – haben Hunderte Millionen Streams gesammelt und gleichzeitig eine äußerst treue globale Community aufgebaut. Mit einer wachsenden Fangemeinde, einer unbestreitbaren Bühnenpräsenz und Songs, die sich sowohl persönlich als auch universell anfühlen, ist Morgan St. Jean nicht nur eine Künstlerin, die man im Auge behalten sollte – sie ist eine Künstlerin, die man live erleben muss.

„Der Garten“ heißt Max Prosas neues Album und ist ein musikalischer Ort zum Verweilen. Es treffen darin Menschen auf Engel, Esel auf Könige, der Papst auf Johnny Cash, die Göttin Nacht schluckt die Sonne, es verpassen sich ewig Wartende und es finden sich ungleiche Liebende. Mittendrin ist man als Hörer*in immer schon nach wenigen Worten, denn Prosas Wesen tragen etwas in sich, das sie universell macht. Man sitzt im großen Figurenkabinett des Selbst. Die Musik kommt diesmal im Gewand einer Band mit Streichern daher. Max‘ langjähriger Wegbegleiter Magnus Bang Olsen hat diese spezielle Klangwelt arrangiert, ein mystischer Teppich, auf dem Stimme und Texte wirken können. Die häufig darunterliegende Wucht von Schlagzeug und Bass erinnert an Prosas Anfänge. Da tourte er mit seiner ersten Band im Schlepptau von Clueso auf dessen „An und für sich“-Tour und dann später auf eigenen Beinen durch das ganze Land. Damit hat er seitdem nie aufgehört, sagt er selbst.

Nach einer langen Phase von kleinen Besetzungen soll es nun eben auch wieder mit Band auf Tour gehen. Neben Magnus Bang Olsen sind noch Leonie Geißler und Ben Anderson dabei. „Die mitreißende Kraft einer Band habe ich in den letzten Jahren sehr vermisst“, sagt Prosa und wer ihn kennt, weiß, dass er neben den „Der Garten“-Liedern sicher einige alte Klassiker an Bord hat und fast noch sicherer einiges, womit niemand gerechnet hat. Sicherlich wird das „Verschwende Dich“ erklingen, das Hannah Herzsprung im letzten Jahr in einem Kinofilm interpretiert hat. Außerdem „Flügel“, mit dem Egon Werler 2022 die TV-Show „The Voice Kids“ gewann. Dass andere mit seiner Musik teilweise noch größeren Erfolg haben, als er selbst, stört ihn nicht. Er würde die Lieder “so spielen, wie sie entstanden sind. Welche Wege sie nehmen, liegt nicht in meiner Hand.“ Nach der Tour im März soll es im Sommer ein paar ausgewählte Termine mit den Streichern geben, um auch diesen Aspekt des Albums auf die Bühne zu bringen. Wie es dann weitergeht, weiß nichtmal er selbst. „Vielleicht ein Buch, vielleicht Musik. Es wird sich zeigen.“

So Soon um die Multiinstrumentalisten, Songwriter und Producer David Stöbener und Marco Braun schaffen Musik, die trotz eines impressionistischen Ansatzes im Sounddesign und Storytelling enorme Größe und Kraft entwickelt. Indie Pop und Folk verschmelzen mit Electronica und Postrock zu einem bewegenden Ganzen – sowohl auf den Aufnahmen, als auch in mitreißenden Konzerten mit voller Band.

So Soon sind nicht nur seit ihrer Jugend befreundet, sie machen auch seit Jahren zusammen Musik, haben in ihre Kunst investiert. Und das hört man den Kompositionen, der Produktion und jedem Konzert an: Vielschichtiges Songwriting, präzise Vocals, beeindruckender Sound und enorme Spielqualität verbünden sich zu einem magischen Ganzen. Autobiografische Snapshots, das

Aufwachsen in einer Welt, die viel bietet, aber auch viel verlangt, neblige Hoffnung, schwebende Melancholie: Die Themen der Songs. Songs mit fesselnder Tiefe, beeindruckende Vocals in schwereloser Harmonie, coming of age in reverb. Bereits So Soons Debüt “Whether You Like It Or Not” (erschienen 2024 via Clouds Hill) erzeugte ein enormes Echo und fand den Weg in viele Ohren und Herzen: Tausende Menschen auf den Konzerten, mehr als zwei Millionen Streams, erste Festivalauftritte, Platzierung in großen Playlisten (u.a. bei Fest&Flauschig), Radio und Pressefeatures und eine schnell wachsende Fanbase auf den Socials: Alles nur der Anfang.

The Cinelli Brothers haben eine Leidenschaft für die Musik der 1960er Jahre, eine Mischung aus Blues, Rock und Soul, und fügen einen Hauch von zeitgenössischem Stil hinzu, was sie zu einer aufstrebenden Größe in der Musikszene macht. Ihre Anziehungskraft ist grenzüberschreitend und zieht sowohl ein deutlich jüngeres Publikum zu ihren Konzerten, als auch die Ohren älterer Fans an, von denen viele mit der Art von Musik aufgewachsen sind, die diese aus Italien stammenden Brüder begeistert.

Was kann man bei einem Auftritt der Cinelli Brothers erwarten? Die Markenzeichen der Cinelli Brothers sind hohe Energie, großartiges musikalisches Können, Showmanship und Spaß, und es scheint zu funktionieren, denn das Publikum will sie wiedersehen, sodass Wiederholungen die Norm sind, nicht die Ausnahme!

FATCAT kommen mit einer Show zurück, die nicht nur Konzert sondern mehr Vollgas-Experience ist: funky, laut, emotional und absolut tanzbar. FOREVER steht für Nächte, die brennen – und für Musik, die man noch Wochen später spürt. Mit neuen Tracks, Fan-Favorites und jeder Menge frischer Energie liefern die acht Musiker ein Update ihres Sounds: dicker Groove, glänzende Disco- Vibes, fette Bläsersätze und Beats, die garantiert keinen stillstehen lassen. Und natürlich: Kenyatta Joyners Stimme – warm, kraftvoll, unverwechselbar.

Präsentiert von kulturnews, Bedroomdisco und MusikBlog.de.

Als im Jahr 2019 beim belgischen Nachwuchswettbewerb ein Gitarrist krankheitsbedingt ausfiel, sprang Amber Piddington kurzerhand ein. Was als Notlösung begann, wurde zur Initialzündung für Kids With Buns – jenes Duo, das heute zu den spannendsten Indie-Stimmen Europas zählt. Marie Van Uytvanck und Amber Piddington tauften sich nach dem Song „Kids With Guns“ der Gorillaz und fanden in der Reduktion ihre Kraft: zwei Gitarren, eine ungewöhnlich tiefe Stimme, Texte, die nicht ausweichen.

Frühe Singles wie „Bad Grades“ und „1712“ machten rasch die Runde, der Sieg bei „De Nieuwe Lichting“ von Studio Brussel 2021 katapultierte sie ins Rampenlicht. „Bad Grades“ kletterte an die Spitze der Radiocharts und sammelte Millionen Streams. Doch Zahlen erzählen nur die halbe Geschichte. Entscheidend ist, wie diese Lieder klingen: wie leise Geständnisse im Halbdunkeln eines Jugendzimmers und zugleich wie Hymnen für jene, die sich „out of place“ fühlen.

Mit dem Debütalbum „Out of Place“ verschob sich der Fokus. Wo früher Bedroom-Pop flüsterte, dröhnt nun Indie-Rock. Inspiriert von Nick Drake, Ben Howard und der kompromisslosen Offenheit von Girl in Red, wagen Kids With Buns den Schritt ins Lautere. Seit sie von einer festen Band begleitet werden, mit Stijn Konings am Bass und Dajo Vlaeminckx am Schlagzeug, haben ihre Songs auf der Bühne ein neues Gewicht bekommen. „Wir wollten mehr rocken“, sagt Amber. Und tatsächlich: Stücke wie „Nothing New“ oder „The Balance“ tragen eine Wucht, die live erst ihre volle Dringlichkeit entfaltet.

Wer eines ihrer Konzerte erlebt, spürt, dass es hier nicht um Pose geht. Es geht um Teenage-Angst, um queeres Aufwachsen in einer oft noch homophoben Umwelt, um das Gefühl, Erwartungen nicht zu genügen. Nach Shows erzählen junge Fans von Trost und Halt. Vielleicht liegt darin das Geheimnis dieses Duos: Sie romantisieren nichts. Sie sagen, dass das Erwachsenwerden manchmal schlicht weh tut und dass genau darin eine eigentümliche Schönheit liegt.

Im Herbst 2026 kommen Kids With Buns für drei Konzerte nach Deutschland. Eine gute Gelegenheit, sich von diesen „sad bangers“ live durchrütteln zu lassen.

Präsentiert von concert-news.de & Ahoy Radio.

GUACAYO verweben sozialkritischen Indie Pop mit warmen Reggae- und Dub-Vibes zu einem Sound, der gleichermaßen unter die Haut und in die Beine geht.

Auf der Dancing in the Moonlight Tour zelebriert die Band ihre neue EP Look at the Moon – eine intensive Reise zwischen gesellschaftlicher Reibung, emotionaler Tiefe und dem Wunsch nach echter Verbindung.

Getragen von treibenden Off-Beats, exotischen Klangfarben und Sophies ausdrucksstarker Stimme entsteht ein Konzertabend, der zum Tanzen, Loslassen und dazu einlädt, gemeinsam für Frieden und Menschlichkeit einzustehen und das Leben zu feiern.

SOUL OF ST. PAULI  

60's & 70's Rare Soul | Original 7inch Vinyl Only!  

Ashley Fellows (Manchester, UK)  

Michael Peltzer (Cologne Soul Weekender, Cologne)  

Jens Schultz (Spellbound, Hamburg) 

and your host: Patrick Stölzel (celebrating his 50th Birthday)  

LEVARA vereint drei Musiker, deren Karrieren sie bereits über Kontinente hinweggeführt hatten, bevor sie schließlich im selben Raum landeten.

Die Band aus Los Angeles besteht aus Sänger Jules Galli, Gitarrist und Produzent Trev Lukather und Schlagzeuger Josh Devine. Der in Frankreich geborene Jules Galli machte sich durch unermüdliches Touren einen Namen, unter anderem als Backgroundsänger für Jane's Addiction. Trev Lukather, Sohn der Toto-Gitarrenlegende Steve Lukather, hat für Künstler wie Halestorm, Billy Corgan und Dorothy geschrieben und produziert und die Band The Effect zusammen mit Schlagzeuger Nic Collins gegründet. Josh Devine, bekannt als langjähriger Schlagzeuger von One Direction, zog von Großbritannien nach Los Angeles, wo seine musikalische Chemie mit Jules und Trev zum Rückgrat des LEVARA-Sounds wurde. 2019 tourte LEVARA als Vorband von Toto durch Europa, was zu einem Vertrag mit Mascot Records und der Veröffentlichung ihres selbstbetitelten Debütalbums im Jahr 2021 führte.

COVID-19 und interne Schwierigkeiten brachten alles abrupt zum Stillstand. Fünf Jahre später begannen Jules und Trev im Stillen wieder gemeinsam Songs zu schreiben, Josh kehrte ans Schlagzeug zurück, und die Verbindung flammte sofort wieder auf. Im Mai 2026 veröffentlicht die Band drei bisher unveröffentlichte Songs aus den ursprünglichen Aufnahmen ihres Debütalbums, mit Backgroundgesang von Steve Perry (Journey) und Klavierspiel von David Paich (Toto). Weitere neue Musik wird im Laufe des Jahres folgen.

Zwei Jahre nach ihrem Debütalbum *Ayna* kehrt ILA mit ihrem zweiten Album *Motherland* zurück – ein Werk, das die von Ilayda Cicek angeführte Band größer und ambitionierter denn je klingen lässt. Aufgenommen mit dem renommierten Produzenten Mikko Gordon (Idles, The Smile), wurde das Album von Ciceks Vater sowie von den Elementen der Natur inspiriert; diese ziehen sich als Leitmotiv durch ein Album, das letztlich von uns allen handelt. *Motherland* erscheint Ende September.

Das aufstrebende Indie-Pop-Phänomen Saint Stacy startet ihre erste Headliner-Tour und feiert damit die Veröffentlichung ihres mit Spannung erwarteten Debütalbums Beginner Again (Oktober 2025). 

Seit der Einführung ihres Projekts im Jahr 2023 hat Saint Stacy die Szene im Sturm erobert und weltweit über 20 Millionen Streams gesammelt – mit Fan-Favoriten wie Feel Like Myself und By The Wind. Die kreative Kraft hinter Saint Stacy ist Kristina, eine in der Schweiz ansässige Powerfrau – Sängerin, Songwriterin, Produzentin und Fashion-Künstlerin –, die Musik und visuelle Elemente zu einer eindrucksvollen und ikonischen Ästhetik verbindet. Internationale Aufmerksamkeit erlangte sie erstmals als Live-Lead-Sängerin der gefeierten Band Kadebostany (2016–2020), mit über 300 Auftritten in mehr als 20 Ländern und einem Ruf für ihre magnetische Bühnenpräsenz.

Begleitet von einer Live-Band wird Saint Stacy ein kraftvolles und unvergessliches Konzerterlebnis liefern.

BRUCHBUDE sind zurück! Lauter, ehrlicher und direkter denn je. Nach einem intensiven Festival- und Tourjahr 2025 gehen die Dortmunder Indie-Pop-Lieblinge 2026 erneut auf große Deutschlandtour. Unter dem Motto „Nichts zu verlieren“ feiern Finn, Jonas, Luis und Yuto ihre Rückkehr auf die Clubbühnen. Im Gepäck sind neue Songs, unverbrauchte Energie und eine ordentliche Portion Chaos (im besten Sinne).

Ihre Musik ist der Soundtrack für alle, die Indie nicht nur hören, sondern fühlen wollen. Nämlich ehrlich, emotional und mit Haltung. BRUCHBUDE schaffen es, große Gefühle mit roher Energie zu verbinden und damit ein Live-Erlebnis zu kreieren, das gleichermaßen berührt und mitreißt.

Nach gefeierten Shows und Festivalauftritten beim Stemweder Open Air, Free & Easy München, Reeperbahn Festival oder den Acoustics Hamburg und als Support für DAS LUMPENPACK und MONTREAL hat sich BRUCHBUDE einen festen Platz in der deutschen Indie-Szene erspielt.

Und wer BRUCHBUDE schon einmal live erlebt hat, weiß: Hier ist alles möglich. Zwischen mitreißender Publikumsnähe, spontanen Einlagen und echtem Schweiß entstehen Abende, die man nicht so schnell vergisst. Oder, um es mit den Worten der Band zu sagen: „Wir geben alles – im Backstage, auf der Bühne und hautnah im Publikum“.

Wie eine Textilkünstlerin verwebt Flora Hibberd verschiedene Bedeutungsebenen in ihrer Musik. Die gebürtige Londonerin hat Paris seit ihrem achtzehnten Lebensjahr zu ihrer Heimat gemacht. Ihre Songs – die ebenso gut von Gitarren oder Synthesizern getriebenen Pop wie ein traditionelles Stück aus dem 17. Jahrhundert aufgreifen können – pulsieren vor surrealen Anspielungen und alltäglichen Gefühlen; sie bilden ein Gewebe des Alltags, das von kosmischen Zeichen durchzogen ist. Hibberd betrachtet ihr Songwriting wie einen Spaziergang durch eine seltsam vertraute Nachbarschaft, bei dem sie das Abseitige und Mystische offenbart und zelebriert.

Ihr viel gelobtes Debütalbum *Swirl* (2025, 22TWENTY) wurde in Eau Claire, Wisconsin, aufgenommen und international von der Presse gefeiert – darunter von *Le Monde*, wo es als eine der herausragenden Indie-Folk-Veröffentlichungen des Jahres gewürdigt wurde, sowie von KEXP, die ihre Musik als „zeitlose Sammlung von mitreißendem Folk-Pop“ bezeichneten. Mit ihren eindringlichen Melodien, ihrer literarischen Lyrik und ihrer fesselnden Bühnenpräsenz hat sich Flora Hibberd rasch als eine der überzeugendsten neuen Stimmen der Szene etabliert.

Die Band FLACKER aus Hamburg macht erfrischenden Punk-/Indierock mit deutschen Texten.

Die vier Jungs (Ben, Leo, Moritz und Caspar) haben in Hamburg schon mehrere Clubs gefüllt und sind somit trotz ihres jungen Alters erfahrene Live-Musiker, die auf dem besten Weg sind sich einen Namen in der deutschen Musikszene zu machen.

Ihre Musik klingt als hätten Kraftklub, Wir Sind Helden und Tokio Hotel eine tagelange Party gefeiert, wobei die Songs mit starken Hooks und präzisen Texten überzeugen, sodass sich das Publikum dem Gefühl von Neugier und Nostalgie zugleich nicht entziehen kann.

All das – verpackt in einer starken Bühnenpräsenz, die sowohl ruhige Passagen als auch schwitzende Moshpits und heisere Kehlen garantiert.