Präsentiert von ByteFM.

Aufgewachsen mit Rhythm & Blues, Funk, Jazz, Pop und Ska, bringen THE TIBBS eine einzigartige Mischung aus Garage-Soul mit, die auf die Detroit- und Philly-Sounds der 60er und 70er Jahre zurückgeführt werden kann. Ein Retro-Stil mit einer unverwechselbaren Tibbs-Formel.

Die Tibbs starteten ursprünglich im Jahr 2012 – angeführt von der großartigen Elsa Bekman – und gingen einen weniger ausgetretenen Weg, indem sie besondere Soul-Klassiker mit seltenen Beat-Instrumentals kombinierten. Ihre zunehmende Popularität führte schnell zu dem natürlichen Wunsch, ihr Repertoire zu erweitern, über die Grenzen der inspirierenden Bemühungen anderer hinaus, ihre eigenen gefühlvollen Kreationen zu schaffen.

Die von Paul Willemsen (Beans & Fatback, Lefties Soul Connection, Michelle David & The Truetones) produzierte EP Cleaned Out erschien 2014. Später im selben Jahr veröffentlichte das deutsche Funk- und Soul-Label Tramp Records ihre Debütsingle – Footprints In The Sand / Cleaned Out – liefert verdientes internationales Airplay für The Tibbs.

Zwei Jahre später veröffentlichte das berühmte italienische Label Record Kicks die erste LP der Tibbs, Takin’ Over. Die erste Single des Albums, Next Time / The Story Goes – wiederum produziert von Paul Willemsen – erhielt kritischen Beifall bei Radiosendern in ganz England, Italien, den Niederlanden, Deutschland, Frankreich, Kanada und Australien.

Obwohl das Talent schon viel früher offensichtlich war, bescherte die Veröffentlichung von „Takin‘ Over“ der Band weitaus größere Erfolge. Mit Auftritten in ausverkauften Hallen sowohl in Mailand als auch in Frankfurt steigerten sich die Bekanntheit der Tibbs durch wundervolle Festivalauftritte in Deutschland und Ungarn, gefolgt von einer erfolgreichen ausverkauften Tournee durch Spanien. Während dieser Zeit entstand immer mehr neue Musik; The Lies 45 wurde im Dezember 2017 veröffentlicht und sechs Monate später wurde This Strange Effect aufgenommen.

Nach einiger Überlegung beschloss Elsa Ende 2018, ihrem Herzen zu folgen und sich auf eine Solokarriere zu konzentrieren. Die Tibbs begannen ordnungsgemäß mit der Suche nach einem wirklich würdigen Nachfolger und brachten Sängerin Roxanne Hartog und die Band zum ersten Mal zusammen. Mit einer Auswahl unglaublicher neuer Songs und einem Album (Another Shot Fired), das fantastische Kritiken erhielt, spielten The Tibbs ausverkaufte Shows in den Niederlanden, Italien, Deutschland und Spanien.

Im Januar 2024 ist ihr neuestes Album „Keep It to Yourself“ erschienen, eine wahre Tour de Force, eine Symphonie des Souls, die Sie in Ehrfurcht, Mitreißen und Herzklopfen versetzen wird.

Die Tibbs beweisen, dass die gefühlvollen Klänge der Vergangenheit einen frischen und lebendigen Platz in der Musik von heute einnehmen können. Egal, ob Sie ein begeisterter Soul-Fan oder Neuling in diesem Genre sind, machen Sie sich einfach bereit für eine musikalische Reise, die Ihre Seele wiederbeleben wird!

Präsentiert vom Eurovision Club Germany e.V.

Moderation: DJ Douze Points und Maxima Love

Eröffnungsabend des Eurovision Weekends 2024 in Hamburg mit Auftritten der Vorjahresgewinner*innen Mirko Buljan und Maxima Love und weiterer Stars.

Große Eröffnungsparty mit DJ Jay-T und DJ Douze Points.

Präsentiert vom Eurovision Club Germany e.V.

Moderation: DJ Douze Points und Maxima Love

FANvision Contest: Mehr als 16 OGAE Fan Clubs wetteifern um den Gewinn und die Zuschauenden entscheiden zusammen mit der Jury über den Siegerbeitrag.

Auftritte der Eurovision Sängerin Hera Björk (Island 2010 und 2024) und weiterer Stars.

Große Eurovision Abschlussparty mit DJ Jay-T und DJ Douze Points.

Präsentiert von SZENE Hamburg.

Luke Edwards und seine "Band Of Brothers" melden sich mit der charismatischen neuen Single "Good Luck" zurück. Nach ihren erfolgreichen Touren als Support von The White Buffollo und den Rival Sons kommt die Band ein weiteres Mal als Gast von Americana-Legende Lucinda Williams nach Europa.

Auch wenn ihr von der Rock-Kritik hoch gelobtes Album "Out Of The Heart of Darkness" erst Mitte letzten Jahres veröffentlicht wurde, hat sich die Band nicht auf ihren Lorbeeren ausgeruht, sondern im Road End Studio in Seattle neue Songs aufgenommen. Diese Tracks – vereint unter dem Albumtitel "Pie Town" – befinden sich gerade auf dem Mixing-Desk von Tom Lord-Alge und werden im Mastering Studio Sterling Sound von Ted Jensen ihren Feinschliff erhalten.

Luke Edwards: "Pie Town ist der nächste Schritt auf dem 'Heartland-Trail' für uns – es ist eine Sammlung von Songs über die Erfahrungen der letzten Jahre, die sich mit der Weigerung befassen "erwachsen" zu werden, und mit all dem Mist, der mit dem Verlust der Unschuld einhergeht. Wir haben es in Seattle aufgenommen und es spiegelt unsere expansivste und explorativste Instrumentierung wider. Ich bin auf die Reaktionen gespannt – stay young, my friends."

Luke beschreibt den Sound der Band als "ausgedehnten, harmonischen Folk-Rock", der an Ryan Adams, The War On Drugs oder The National erinnert.

Die neue Single "Good Luck" ist eine Reflexion über die jüngsten schwierigen Zeiten mit der Familie. "Es ist ist ein "Fahr-zur-Hölle"-Song über jemanden, der dir noch etwas bedeutet", erklärt Luke Edwards. "Der Song hat extra wenig Text, in der Hoffnung, dass die Melodie in den Vordergrund rückt – das soll dem Hörer Raum für eigene Interpretationen geben. Für mich geht es um den Moment, in dem man "Viel Glück damit" sagt, während man zum Abschied winkt und die Tür schließt."

Der 20-jährige Jake Vaadeland ist ein autodidaktischer Multiinstrumentalist und Songwriter aus Saskatchewan, Kanada. Sein traditioneller Sound und sein origineller Stil sind eine Mischung aus Bluegrass und Rockabilly der 50er Jahre, wobei sich Jake neben seinem beeindruckenden Gesang auch auf Gitarre und Banjo spezialisiert hat. Jake ist bestrebt, beim Schreiben und Spielen den Schwerpunkt auf das Erzählen von Geschichten und Botschaften zu legen, von denen er hofft, dass sie sein Publikum verstehen können, und das alles verpackt in mitreißenden, energiegeladenen Darbietungen mit den Sturgeon River Boys. Zu den jüngsten Auftritten zählen das berühmte Americana Fest in Nashville, TN, die Canadian Country Music Week, NXNE, BreakOutWest und JunoFest. Über einen Zeitraum von 18 Monaten tourte Jake mit über 95 Auftritten durch Kanada.

Die letzten zwei Jahre waren für Jake Vaadeland eine bemerkenswerte Zeit. Er war für den Western Canadian Music Award als „Roots-Künstler des Jahres“ nominiert und erhielt zwei Saskatchewan Music Awards (alle Genres), darunter das Album des Jahres für „Everybody But Me“ und den Folk/Roots-Künstler des Jahres. Darüber hinaus wurde er mit fünf Saskatchewan Country Music Awards ausgezeichnet, unter anderem als „Fans Choice Entertainer of the Year“, „Songwriter of the Year“ und „Alternative Country Album of the Year“. Sein Album „Retro Man“ landete ebenfalls auf Platz 2 bei der Fan-Abstimmung für die besten Saskatchewan-Alben des Jahres 2021.

Emily Nenni wird ihr neues Album „Drive & Cry“ am 3. Mai 2024 über New West Records veröffentlichen.

Das 12-Track-Set wurde von John James Tourville von The Deslondes im Creative Workshop in Nashville, TN produziert und von Matt Ross-Spang (John Prine, Jason Isbell) im Southern Grooves in Memphis, TN gemischt. Nenni hat sich schnell zu einer der frischesten und mitreißendsten Stimmen in Nashville entwickelt. Ihr Sound hat seine Wurzeln im klassischen Honky Tonk und ist gespickt mit ernstem Country-, Soul- und Rock’n’Roll-Feuer, mit süßen und frechen Texten, die hartes Leben, heiße Nächte, Herzschmerz und andere universelle Wahrheiten über die menschliche Existenz dokumentieren. 

„Drive & Cry“ folgt auf ihren von der Kritik gefeierten Longplayer „On the Ranch“ aus dem Jahr 2022, der laut Holler „sie fest in den Ring mit jedem anderen schwergewichtigen Country-Konkurrenten bringt, der den Titelgürtel hochheben will.“ No Depression bezeichnete das Album als „einen Scheunenbrenner“, während die Nashville Scene es als „ein unwiderstehliches Vintage-Country-Meisterwerk“ bezeichnete.

Der gefeierte Singer/Songwriter/Multiinstrumentalist Dylan LeBlanc hat am 20. Oktober 2023 sein mit Spannung erwartetes neues Album Coyote über ATO Records veröffentlicht. In „Coyote“ begibt sich der produktive Wortschmied auf ein charakterbasiertes Abenteuer mit einem Mann, besessen von Dämonen, der auf der Flucht ist. 

„Coyote“ ist sowohl halbautobiografisch als auch ein Konzeptalbum und erzählt von einem Mann, der gefährlich und immer am Abgrund lebt. Coyote selbst ist in der kriminellen Unterwelt Mexikos gefangen. Während er darum kämpft, einen Ausweg aus seinem verräterischen Lebensstil zu finden, wird er von seiner Vergangenheit gequält und erträgt den Schmerz und das Bedauern über die verlorene Liebe und ein verschwendetes Leben. Auf der Suche nach Erlösung und Freiheit wird Coyote mit dem Wesen der menschlichen Natur, dem Materialismus und dem inhärenten Wunsch nach mehr konfrontiert.

Als die Geschichte ihren Höhepunkt erreicht, sieht er sich in Los Angeles an einem gefährlichen Scheideweg und lässt die Zuhörer über sein Schicksal im Ungewissen.

Auch im Jahr 2024 ist "drei90 live" in der Republik unterwegs. Auf der Bühne wird im typischen "Drei90"-Stil aktuelles Fußballgeschehen und Zeitgeschehen besprochen.

Die beliebtesten Kategorien fehlen dabei genauso wenig wie das chaotische Temperament von Enzo, Basti, Axel und David.

Wiederholungen gibt es nicht; jede einzelne Show ist einzigartig und dadurch immer wieder ein Experiment.

Ganz nach dem Motto: "Was Sie schon immer über Fußball wissen wollten und vieles mehr…"

Schnell Tickets bestellen, denn diese sind begrenzt.

Sind sie wirklich Sünder? Das wissen nur sie allein - aber eine Sünde wert sind sie allemal. Eine Nacht durchgetanzt nach den heißen Rhythmen der Band, am nächsten Tag zwar unausgeschlafen und mit wunden Füßen, dafür aber mit einem so schnell nicht zu vertreibenden Grinsen sein Tagwerk begehen – das ist es, was passiert, wenn man zu einem der zahlreichen Auftritte der Sinners geht. Und dann feststellt: Mehr, ich will mehr. Der Beginn einer wunderbaren Sucht...

Am 3. September 1994 war die Geburtsstunde der Band – seither bespielen Tino, Matthias und Andreas erst die Bühnen ihrer Heimatstadt Hamburg und ziehen dann immer weitere Kreise. Im reichhaltigen musikalischen Repertoire des Trios findet man eine gelungene Mischung aus den bekannten Hits der damaligen Zeit, wunderbaren Eigenkompositionen und auch Songs der Neuzeit, die im Rock’n’Roll-, Doo Wop- und Rockabilly-Gewand gekleidet werden.

Bei den Konzerten fühlt man sich zurückkatapultiert in die goldenen Fünfziger…und auch wenn die Bandmitglieder zu diesem Zeitpunkt noch lange nicht auf der Welt waren, liegt ihnen der Rock’n’Roll der damaligen Zeit doch im Blut.

Genauso abwechslungsreich wie die gebotene Show ist auch das Publikum. Vor der Bühne finden sich Oldies, die gern in Erinnerungen an die gute alte Zeit schwelgen, ebenso ein, wie Teenager, die von den immer gleichen Top Ten-Tönen der Charts nichts wissen wollen. Ob jung, ob alt - alle kommen auf ihre Kosten – und immer wieder gern zur nächsten Show!

Eine bemerkenswerte Besonderheit der Band: Die Drei beherrschen nicht nur meisterhaft ihre Instrumente, sondern sind auch noch alle ausgezeichnet bei Stimme! Was nicht nur eine stimmliche Vielfalt bei den oft mehrstündigen Konzerten garantiert, sondern auch wundervolle Acapella-Stücke hervorzaubert.
Diese Vielseitigkeit der Musiker lässt keinen Auftritt wie den anderen sein und niemals Langeweile aufkommen.

Das Indie-Folk-Duo The Brother Brothers wird sein neues Album „The January AlbumW am 19. April 2024 veröffentlichen. Bestehend aus den eineiigen Zwillingen Adam Moss (Violine, Gesang) und David Moss (Gitarre, Gesang), wird dies ihr viertes Studioalbum und der Nachfolger von Calla Lily aus dem Jahr 2021 sein.  Die offizielle erste Single „Lonesome“, der Album-Opener, erforscht das, was sie „den konzeptionellen Lauf der Zeit durch die vielfältigen Perspektiven, die wir als Menschen haben“ nennen. Es umfasst die Wüste, die sich langsam bewegenden Planeten, die Zeitalter der Menschheit und verbindet sich mit der Idee der Einsamkeit in der riesigen Weite der Schöpfung.

The Brother Brothers wurden 2016 gegründet, nachdem die Moss-Zwillinge jahrelang getrennte Wege der musikalischen Erkundung und Selbstfindung verbracht hatten, und gipfelten in einer Musikkultur, die im Kern von der Wertschätzung für Songwriting und Tradition geprägt ist und die der Rolling Stone als „intim“  akustischen Folk bezeichnete, verankert in butterweichem, harmonischem Gesang und minimalistischen, aber dennoch raffinierten Arrangements.“ Ihre ersten Aufnahmen veröffentlichten sie 2017 mit einer 5-Song-EP „Tugboats“, gefolgt von ihrem Debütalbum „Some People I Know“ über Compass Records. Es erhielt kritisches Lob von Billboard, American Songwriter, No Depression und NPRs World Cafe, die es als „wunderbar … fabelhaftes Old-Time-Spiel und Geschwisterharmonie“ bezeichneten. Später veröffentlichten sie ihr zweites Album „Calla Lily“ sowie ein 2022 erschienenes Cover-Album mit dem Titel „Cover to Cover“ und ernteten weitere Anerkennung unter anderem von Rolling Stone, Brooklyn Vegan, Relix, Wide Open Country und The Boot. Seitdem hat ihre Musik über 100 Millionen Streams mit über 250.000 monatlichen Hörern. Das Duo trat weltweit auf, trat auf Festivals wie dem Edmonton Folk Festival, dem FreshGrass Music Festival und dem Nelsonville Music Festival auf und tourte mit Künstlern wie Big Thief, Lake Street Dive und Shakey Graves.

Nach drei Jahren und zwei EPs in ihrer kurzen, aber aufstrebenden Karriere kündigen Telenova ihr Debütalbum „Time Is A Flower“ an, das am 16. August 2024 erscheint, und veröffentlichen dazu die brandneue Single „Power“. Um die Veröffentlichung des Debütalbums „Time Is A Flower“ zu feiern, verkündet das Trio aus Melbourne ihre bisher größte Tour mit einer ausgedehnten internationalen Reise durch Australien, Neuseeland, Großbritannien und Europa in 2024.

„Power“ bringt ihre unverwechselbare Art filmischen Alt-Pop auf die Tanzfläche und ist eleganter, weiterentwickelter Disco mit einem schattigen Touch. „Power“ wurde mit dem Grammy-nominierten Produzenten Styalz Fuego (Troye Sivan, Tate McRae, Odesza) entwickelt und folgt auf die vorherige Single „Teardrop“ und findet Telenova auf ihrem Höhepunkt – Themen wie Liebe, Angst und das Streben nach Licht zu einem üppigen, kunstvoller Track voller Spannung und Dynamik.

Die Zeiten, in denen europäische Künstler einfach nordamerikanische Produktionen imitiert haben, sind längst vorbei. Ob man es nun bedauert oder nicht, der Blues ist global geworden und wird von Musikern verteidigt, die die Erinnerung an den Blues wachhalten und ihm – bei den besten von ihnen – ihre individuelle Seele geben, die ihn besonders macht. Der Sänger und Gitarrist Kai Strauss gehört zu diesem kleinen Kreis. „Schon als Teenager war ich von der Magie eines Buddy Guy, Albert King oder der Vaughan Brothers infiziert.“, sagt der musikalisch in Deutschlands Blueshochburg Osnabrück aufgewachsene Musiker, der laut Aussage des Fachmagazins Bluesnews in der europäischen Szene als einer der großen Namen gilt.

Von seinem professionellen Start, als er sich 1995 mit dem in Texas, USA, geborenen Sänger Memo Gonzalez zusammentat, bis hin zu seiner erfolgreichen Karriere als Solokünstler hat sich Kai Strauss als Gitarrist und Sänger mit Kraft und Originalität erwiesen. Mehrere German Blues Awards bestätigen seine Relevanz als Bandleader, aber auch als Sideman ist er gefragt und in den letzten Jahren mit US-Größen wie Jimmy Johnson, Mike Wheeler und dem für den Grammy nominierten Lurrie Bell aufgetreten.

Mit „Night Shift“ hat Kai Strauss jetzt sein siebtes Album veröffentlicht, und wieder mal gelingt es ihm, die Blueswurzeln mit Elementen seiner eigenen Art von Funk und Soul zu einem aufregenden zeitgenössischen Sound zu verweben. Als Songwriter hat er sich spürbar weiterentwickelt. Seine Lieder haben an Dringlichkeit und Aktualität gewonnen und greifen auch mitunter ernstere Themen auf, wie z.B. im groovenden „Stand Strong Together“ oder dem als Dreiecksgeschichte getarnten Soul-Blues „Bad Loser“, dessen Inspiration das Ende der US-Trump-Regierung war. Obwohl Strauss eindeutig die Grammatik der alten Bluesmeister gelernt hat, ist seine Gitarrenarbeit keineswegs ein „Malen-nach-Zahlen-Blues“. Mit ganz eigener Stimme vorgetragen, platziert Kai seine Gitarrenlicks energiegeladen und ausgefeilt wie ein südamerikanischer Elfmeterschütze. Und wenn sogar US-Bluesmogul Bruce Iglauer (Alligator Records) Strauss als Musiker „who has it all“ lobt, weiß man dass sich unzählige Club- und Festivalgigs ausgezahlt haben.

Der Blues war schon immer ein schwer zu eroberndes Feld, aber Kai Strauss ist auf dem besten Weg, genau das zu tun.

Präsentiert von kulturnews, piranha, START und Bedroomdisco.

Wenn Ben Caplan die Bühne betritt, ist es sein markanter Bart, der sofort ins Auge sticht. Ein imposantes, einmaliges Gesichtsmerkmal, das sich harmonisch zu seiner kraftvollen Stimme gesellt. Wie die renommierte kanadische Zeitung The Hamilton Spectator beschreibt: „Eine Stimme so groß wie sein Bart“. Denn nicht nur der Bart beeindruckt. Mit seinem einzigartigen Gesang, welcher wie Tom Jones und Tom Waits gleichzeitig klingen kann, ist der kanadische Singer/Songwriter seit über zehn Jahren auf den Bühnen der ganzen Welt unterwegs und hat schon fast 2000 Konzerte in über 28 Ländern gespielt.

2011 veröffentlichte der Folk-Musiker sein erstes Studioalbum „In The Time Of Great Remembering“, weltweite Bekanntheit erlangte er sieben Jahre später mit dem Projekt „Old Stock“. Auf seiner dritten Platte begeisterte der 38-Jährige nicht nur mit Musik, „Old Stock“ feierte auch als hochgelobte Musicaltheaterproduktion große Erfolge. Eine siebenwöchige Aufführung am Off-Broadway brachte sechs Drama Desk Award-Nominierungen ein, wurde vom NYTimes Critic als herausragend gekürt und erhielt zahlreiche weitere internationale Auszeichnungen. Auf der Bühne zeigt sich Caplan als charmanter Entertainer, der das Publikum in seinen Bann zieht und sich dabei im Laufe der Jahre den Ruf eines herausragenden Live-Performers erspielen konnte. Sein Auftritt bei den Nova Scotia Music Awards im Jahr 2012 brachte ihm sieben Nominierungen ein, darunter den begehrten Preis als Entertainer des Jahres. Und dies war erst der Anfang, denn weitere Nominierungen und Auszeichnungen sollten folgen.

2013 wagte er seine erste Tour durch Europa, gefolgt von einer Tournee durch die USA zwei Jahre später. In seinem neuesten Werk Hold On präsentiert Ben Caplan erneut eine vielfältige Palette von Songs, begleitet von einer vollkommen neuen Band. Die Fusion traditioneller Folkklängen mit zeitgenössischen elektronischen Beats erzeugt eine einzigartige Stimmung, die sowohl an Vergangenes erinnert als auch einen Blick in die Zukunft wirft. Die Aufführung selbst ist eine lebendige Mischung aus Theater und Musik, mal voller Dynamik, mal voller unerwarteter, sanfter Momente. Es ist ein Erlebnis, das das Ende der Welt auf eine ganz eigene, ambivalente Art und Weise feiert.

Es liegt in der menschlichen Natur, zurückzublicken und zu versuchen, dem Vergangenen einen Sinn zu geben. Für das strahlende Indie-Folk-Duo Joshua Lee Turner und Allison Young geht es nicht nur um die Frage, was man aufgeben sollte, sondern auch darum, was man mitnehmen kann. „In jedem Jahrzehnt der Musik gibt es etwas Gutes. Und es gibt Gutes in jeder Jahreszeit des Lebens", erzählt Josh. „Für uns geht es darum, das Goldene in der Vergangenheit zu finden und es nach vorne zu bringen." Im Oktober kommen The Bygones im Rahmen ihrer Uk & EU Tour für vier Konzerte nach München, Berlin, Hamburg und Köln. Die beiden teilen eine eklektische Nostalgie für die Klänge der Vergangenheit - Jazz und Klassik, Musicals des Goldenen Zeitalters, Big Bands der 40er Jahre, Singer-Songwriter der 60er Jahre, taufrischen Indie-Rock der frühen 2010er Jahre - sowie eine Leidenschaft für Instrumentalmusik und Covers. Diese Berührungspunkte begannen online, gipfelten in einer improvisierten Aufnahmesession in Nashville und führten zu einem unerwarteten Weg nach vorn.

Die erste gemeinsame Veröffentlichung des Duos, eine Coverversion von Willie Nelsons „Crazy", stieß im Internet auf große Begeisterung und führte dazu, dass ein europäischer Promoter die beiden auf eine Tournee nach Übersee einlud. Josh und Allison nahmen die Einladung an und nahmen im Eiltempo eine EP auf, um etwas - irgendetwas - für das
Publikum spielen zu können. Ein Publikum, das ausverkaufte Veranstaltungsorte besuchte und The (noch zu benennende) Bygones mit stehenden Ovationen beklatschte, bevor sie auch nur eine Note angeschlagen hatten. „Es machte keinen Sinn", sagt Josh. „Wir waren noch keine Band." Aber wenn man The Bygones live sieht, kann man den Hype nachvollziehen. Allisons stilvolle, leuchtende Präsenz und stimmliche Finesse, Joshs erstaunliches technisches Geschick und die spürbare Freude an ihrer Dynamik auf der Bühne schaffen ein Live-Erlebnis, das nach mehreren Zugaben verlangt.

Die Welt hat diese beiden Musiker gebeten, eine Band zu sein. Ihr Debütalbum „The Bygones“ wurde am 4. April 2024 auf Tone Tree veröffentlicht.

Die Hamburger Indiepop-Band HÆCTOR gibt zwei Jahre nach ihrem Debütalbum die Veröffentlichung einer neuen EP bekannt. Die EP "Happy Blue" setzt die musikalische Reise von HÆCTOR fort. Die Band verpackt Weltschmerz und tiefgründige Texte in einen tanzbaren und mitreißenden Sound. Wo im ersten Album die Melancholie noch Oberwasser hatte, wird nun mit Erfolgsproduzent Henrik Menzel lebensfroher Indiepop gefeiert. Der Mut hat sich schon jetzt gelohnt, denn HÆCTOR war früher schon mitreißend, aber nun gibt es nach dem Konzert nur noch zwei Optionen: mit durchgeschwitzten Klamotten weiterziehen oder direkt unter die Dusche. Die neue Platte ist für den Indiepop-Vierer nach Gastspielen auf dem Reeperbahn Festival und beim Great Escape in England ein weiterer Meilenstein. Auch wenn da draußen die Welt untergeht, wird getanzt und gesungen. Und das aus tiefer Überzeugung, gepaart mit jugendlichem Leichtsinn.

Um die Veröffentlichung von "Happy Blue" gebührend zu feiern, laden HÆCTOR ihre Fans zu einem exklusiven Releasekonzert in unsere legendäre Hamburger Nochtwache ein. An diesem besonderen Abend werden sie die neuen Songs der EP live präsentieren und danach eher weiterziehen als duschen.