AMIRA WARNING (D) DANUBE'S BANKS UND Duke & Dukies - Friss Jazz! - Weihnachtsspektakel A TALE OF GOLDEN KEYS (D)
Dezember
Mi
18.12.
Konzert

AMIRA WARNING (D)

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AMIRA WARNING (D)

Ami braucht nicht viele Worte, um zu sagen, was sie sagen will. Ihre Texte wirken ungefiltert, unverbogen und direkt. Und diese Direktheit macht den großen Charme von Amis Songs aus. Nichts ist verklausuliert, trotzdem zeichnet die Klarheit der Sprache Bilder zu den Melodien, die im Kopf bleiben. 

Ami kann voll und tief singen, dann wieder klar und leicht. Ihre Stimmfarben passen perfekt zusammen. Und sie passen perfekt zu ihren neuen Songs, die sie – wie auch schon für die beiden Vorgängeralben – selbst komponiert hat. 

Nach der Veröffentlichung ihres ersten Albums "Part of me" 2014 wird die junge Münchnerin mit Wurzeln in Aruba von den Feuilletons als eine der vielversprechendsten Newcomerinnen Deutschlands gehandelt. "Seasons", das zweite Album, wird 2016 veröffentlicht – und klingt ganz anders als sein Reggae- und Bluesgefärbter Vorgänger. Reifer, gelöster, mit hypnotischen Beats und souligen Balladen. Gleichzeitig – und von Anfang an - schreibt Ami auch deutsche Songs. Leichte, poetische Lieder, ohne erhobenen Zeigefinger, ohne Pathos, aber sehr berührend. Amis Kunst ist, durch ihre Worte eine große Vertrautheit zu schaffen, eine Nähe zu ihren Zuhörern, durch die man sich angenehm verstanden fühlt. Ihre Songs wirken entspannt und sind gleichzeitig von einer Intensität, die sofort berührt. Amis Publikum ist hingerissen, und was zunächst nur ein kleiner Teil des Live-Programms war, wird immer mehr eingefordert. Das neue Programm ist komplett auf Deutsch. Nicht kitschig, nicht überladen – sondern einfach: Ami. Mit einfachen Worten und einzigartiger Stimme macht sie eine ganz neue Gefühlswelt auf, mit der man sich sofort verbunden fühlt. Ami singt aus dem Herzen, mehr denn je.

 

https://kj.de/tickets.html?artist=5430&event=20814

Singer/Songwriter

https://www.ami-music.de/

Beginn: 19:30 Uhr | Einlass: 18:30 Uhr | Eintritt: VVK € 24,90 inkl. Geb.

Nochtspeicher

Fr
20.12.
Konzert

DANUBE'S BANKS UND Duke & Dukies - Friss Jazz! - Weihnachtsspektakel

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DANUBE'S BANKS UND Duke & Dukies - Friss Jazz! - Weihnachtsspektakel

FRISS JAZZ! - unsere große Weihnachtssause zusammen mit den Bengels von Duke & Dukies.  

Zwei Bands, zwei Konzerte, zwei Kontrabässe. Und: eine Geige, ein Saxophone, eine Klarinette, ein Schlagzeug und vier Gitarren. Und während draußen die Schneeflocken tanzen gibt es bei uns ein warmes Schaumbad von der Bariton-Legende Fridtjof Eschen. Dazu einen Glühwein und 'nen Satz heiße Ohren.

Wir freuen uns wie Bolle.

DANUBE'S BANKS

Wenn dem Teufel kalt ist und er noch Karten bekommt, dann wärmt er sich an Gitarren und Kontrabass, an Schlagzeug, Klarinette und Saxophon von Danube‘s Banks. 

Die Glut dieser sechs Jungen und Mädchen ist stark, ihre Flammen branden hoch, jagen durch den Saal in die Füße der Tänzer, die nicht anders können, als tanzen zu müssen, bei Tönen so ehrlich wie eine rostige Bahnschiene, so rasend wie verdammt gute Gerüchte, und so rhythmisch wie der Ausflug in einem ratternden Zigeunerwagen, auf dessen Kutschbock Django Reinhard sechs heiße Mähren durch die Nacht peitscht, während drinnen die Passagiere es gut angehen lassen, bei Zigarren, Gesang, Liebe und Schnaps. 

Das ist Musik von den Ufern der Donau, dort, wo sie noch wild sein darf, im Osten, Richtung Sonnenaufgang, nach durchtanzten Nächten. 

Das ist: Danube‘s Banks

DUKE & DUKIES

Duke & Dukies spielen europäischen Swing in der Tradition Django Reinhardts. Im Programm finden sich Perlen des Swing, aber ebenso östliche Folklore und der eine oder andere Bossa. Die Besetzung des Ensembles hat Seltenheitswert: Mit drei französischen Gitarren, Geige und Kontrabass folgen Duke & Dukies dem legendären Quintette du Hot Club de France. Gesangseinlagen runden das Programm und haben der Band ein Publikum über die Jazz- Szene hinaus beschert. Trotz nostalgischer Anklänge sind Duke & Dukies kein musikalisches Museum, sondern fünf Musiker mit zeitlosem Verve. Klassiker stehen hier in zeitgemäßen Arrangements neben Eigenkompositionen.

Duke & Dukies haben seit 2011 über 150 Konzerte in Deutschland und Dänemark gegeben.

 

 

 

https://www.eventim.de/event/danubes-banks-danubes-banks-duke-and-dukies-nochtspeicher-12530038/

https://www.tixforgigs.com/site/Pages/Shop/ShowEvent.aspx?ID=31530

Nochtspeicher

Klezmer, Balkan & Gypsy Swing

Beginn: 20:00 Uhr | Einlass: 19:00 Uhr | Eintritt: VVK € 17 zzgl. Geb.

So
22.12.
Konzert

A TALE OF GOLDEN KEYS (D)

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A TALE OF GOLDEN KEYS (D)

Präsentiert von kulturnews & 917xfm.

Eigentlich wollten sich A Tale Of Golden Keys nach ihrem zweiten Album „Shrimp“ (VÖ Februar 2018) erstmal eine kleine Pause gönnen, um dann voller Elan mit der Arbeit am dritten Album zu beginnen. Doch dann weckte sie die Anfrage eines Freundes aus dem Kreativschlaf: Der Fotograf und Filmemacher Kilian Reil machte sich zusammen mit Hubertus Hammer mit Fahrrad und Boot auf den Weg durchs unberührte Jakutien (Sibirien, Russland) und hielt das in phänomenalen Bildern in Form einer Reisedokumentation („Tyry“) fest. Fasziniert von der Idee, einen Soundtrack für diese Kulisse zu schreiben, zogen sich A Tale Of Golden Keys für ein paar Tage in ihr Haus in der fränkischen Einöde zurück. Eigentlich sollte nur ein bisschen probiert und gewerkelt werden, aber - wie so oft bei dieser Band - ging alles viel schneller und fokussierter als ursprünglich geplant. In wenigen Tagen entstand ein komplett in Eigenregie aufgenommenes Soundtrack-Album: „Tyry (Music for the Film)“. Darauf zu finden sind sieben wunderschön arrangierte Songs. A Tale Of Golden Keys haben ihrem Songwriting hier losgelöst von irgendwelchen Konditionen freien Lauf gelassen. Während sich die Band in der Vergangenheit relativ klar an eigene Songstrukturen hielt, ist bei diesem Album alles möglich: Instrumentalstücke, Folk-Balladen, Drum-Computer und Gitarren-Ausbrüche.  

Los geht es mit dem sechs-minütigen Instrumentalepos „Departure“. Dem Namen entsprechend bildet das Stück den perfekten Einstieg in eine abenteuerliche Reise: Harte Anstiege, vollkommene Weiten, sturmgezeichnete Wälder und wilde Flüsse werden hier mühelos überflogen. Anschließend geht es mit „Deep In The Woods“ mitten hinein in die natürlichen und zwischenmenschlichen Wälder. „Of Coming And Goings“ plätschert dann an dritter Stelle angenehm beruhigend dahin und die Stimme von Sänger Hannes Neunhoeffer unterhält sich in bekannter Keys-Manier mit dem Klavier. Mit „Puzzles“ folgt dann der Folk-Hit der Platte. Hier spielen A Tale Of Golden Keys ihre große Stärke aus: Wunderschöne Melodien, die sofort unter die Haut gehen. Kaum eine Band strahlt mit einer ganz eigenen Stimmung eine solche Wärme aus! Im Titelsong „Tyry“ frickeln die Instrumente emsig umeinander herum, nur um dann von „Golden“ – einem Gitarrenstück par excellence - in die Schranken gewiesen zu werden. Hier begraben die drei Franken sogleich jegliche aufkommende Goldgräberstimmung: „Just because it shines it doesn’t mean it’s golden!“  Zum Abschluss ertönt bei dieser Band wohl zum ersten Mal überhaupt ein Drumcomputer. Ganz in bayrisch-notwist’scher Tradition bildet „Not This Time“ einen wunderschönen Abschluss einer musikalischen Reise entlang des sibirischen Flusses Tyry.   

Am 12. Juli 2019 werden A Tale Of Golden Keys das Album „Tyry (Soundtrack for the Film)“ ohne Vorankündigung bei Listenrecords veröffentlichen und es Ende des Jahres auf ausgewählten Konzerten vorstellen. Nach ihrem Debütalbum „Everything Went Down As Planned“ aus dem Jahr 2015 und dem Nachfolger „Shrimp“ aus dem Jahr 2018,  gehen Hannes Neunhoeffer (Gesang, Gitarre, Klavier), Florian Dziajlo (Bass) und Jonas Hauselt (Schlagzeug) mit dieser neuen Veröffentlichung den entscheidenden Schritt, um sich endgültig als eine der wichtigsten Indie-Bands aus Deutschland zu etablieren. Bereits über 7,5 Millionen Streams bei Spotify, zahlreiche ausverkaufte Konzerte und eine große Medienresonanz sprechen aber ja eh schon für sich. 

 

 

 

 

 

https://www.eventim.de/event/a-tale-of-golden-keys-nochtspeicher-12118911/

Progressive, Indie, Rock | Support: BLEU ROI

https://www.ataleofgoldenkeys.com

Beginn: 20:00 Uhr | Einlass: 19:00 Uhr | Eintritt: VVK € 17 zzgl. Geb.

Nochtspeicher

Januar
So
12.01.
Konzert

DAMIAN LYNN (CH)

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DAMIAN LYNN (CH)

Damian Lynn scheint ein Rezept gefunden zu haben, um Ohrwürmer einfach mal so aus dem Handgelenk zu schütteln. Nicht umsonst gehört er zu den talentiertesten Singer- und Songwritern am Schweizer Pop-Himmel. Auf gewohnt internationalem Niveau spielt sich der Luzerner Künstler mit seiner neusten Single "Wait" wieder in unsere Gehörgänge. Ein junger Mann voller Tatendrang, Lust am Leben und vor allem ganz viel Musik im Blut. Seine Tracks könnten gerade so gut von der Westküste der USA oder aus einem hippen Londoner Quartier kommen. "Wait" erscheint am 03.05.2019 über Phonag Records.

Es ist 5 vor 12. Der Zug sozusagen abgefahren. Das Fass kurz vor dem Überlaufen. Und die Einsicht lässt irgendwie auf sich warten. Doch plötzlich fällt der Groschen. Mann/Frau versucht die Situation noch irgendwie herumzureissen. Was auch ohne weiteres ein Plot für eine moderne Biografie-Verfilmung sein könnte, ist die Geschichte, die uns Damian Lynn auf seiner brandneuen Single "Wait" erzählt. Ob es gelingt die Situation zu retten? Dem Hörer wird’s selbst überlassen. Unumstritten ist die Eingängigkeit des Songs und das internationale Format der Produktion. Damian Lynn beweist einmal mehr ein Händchen für „catchy“ Melodien und eigenständige Beats. Mit "Wait" ist ihm ein Track gelungen, der mit einem modernen, eingängigen Beat, prägenden Pizzicato Strings und dem für Damian typisch markanten, urbanen, energiegeladenen „Phrasing“ überzeugt. Ein mutiger, moderner Titel, der durch die eingebauten Stopps den Song-Titel ("Wait") unterstreicht, gleichzeitig unverwechselbar wirkt und eine Dramaturgie aufbaut, die den Hörer unaufhörlich auffordert zuzuhören. Reduziert aufs Wesentliche, schafft der Sound viel Platz für die Lyrics. Verblüffend ist die Leichtigkeit, mit der Damian Lynn auch diesem Pop-Song sein ganz eigenes stilistisches Gewand überzieht, ohne ihn damit in eine Schublade zu stecken. „Ich bin stets auf der Suche nach neuen, eigenen Klängen. So habe ich beispielsweise den Klang des Handschuhfachs in meinem Auto aufgenommen und im Song eingesetzt», erklärt Damian. Weiter verrät er: „Gestanden hat das Grund-Konstrukt des Tracks zwar schnell, aber wir hatten im Studio mit viel Zeit und Leidenschaft noch bis zur Perfektion daran gefeilt.“ Das Ergebnis kann sich hören lassen und hat grosses Ohrwurmpotential.

 Beginn: 20:00 Uhr | Einlass: 19:00 Uhr | VVK € 16 zzgl. Geb.

https://www.ticketmaster.de/event/damian-lynn-tickets/360273

Singer/Songwriter

https://www.damianlynn.com

Nochtwache

Fr
17.01.
Konzert

PICTURES (D)

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PICTURES (D)

Präsentiert von kulturnews. 

Das Begrüßenswerte am Altern, daran, dass die vorbeistolpernde Zeit irgendwann nur noch als kopfschüttelnd zu betrachtendes Gerumpel und Gerümpel sich präsentiert, ist ja, dass einem selbst nichts weiter übrig bleibt, als sich zurück zu lehnen. Auf der „Höhe der Zeit“ zu bleiben, ist ohnehin niemandem vergönnt, und letztlich ist diese behauptete Höhe ja auch nur tiefste Niederung. Nun hat dieser Schritt nichts mit einem Marsch in die Gedankenfaulheit zu tun, vielmehr bedarf aus weiterhin stetiger Überprüfung eigener Paradigmen: Was, beispielsweise, fällt Dir bei den Worten Classic Rock ein? Abwinken, abwehren dürfte man. Lapidar hieß es in Maze Exlers höflicher Anfrage, ob ich ein paar Zeilen zum neuen Album seiner Band PICTURES schreiben könnte: „Pictures werden ein neues Album veröffentlichen. Getreu dem Motto: Classic Rock.“ Was ist nun damit anzufangen? Classic Rock wird laut Enzyklopädie mit „elektromechanischen Instrumenten wie E-Gitarren“ hergestellt – wahnwitzig! Hilfreicher ist es sicherlich, den Begriff auf die, nun ja, ursprünglichen Disziplinen der „Rockmusik“ anzuwenden, ohne sich auf einen Kontinent oder auf ein Jahrzehnt zu beschränken. Pictures bestehen auch auf ihrem zweiten Album aus Markus Krieg am Bass, Ole Fries an Gitarre & Gesang sowie dem Schlagzeuger Michael Borwitzky und dem Sänger und Gitarristen Maze Exler. Die letzteren beiden spielten bereits zur Jahrtausendwende bei der höllisch abgehenden Rockband Union Youth, in deren Kometenschweif die Band selbst verglühen sollte. Doch die Brachialität der adoleszenten Verzweiflung ist verklungen. Hier vereint sich Britpop aus einer Zeit, als man das Wort noch nicht kannte bzw. noch sagen durfte und Keyboards zum guten Ton gehörten, mit dem melodiösen Selbstverständnis der Flamin‘ Groovies und dem sanften Größenwahn von Boston. In Verbindung mit der Wärme und Tiefe der Produktion von Ole Fries und Thies Neu wird zudem die melodische Ästhetik des Grunge in ein hypermelodisches Rock-Gewand gehüllt. „Can’t Stop Loving“ mit der tief bewegten ersten Zeile „I was sleeping for a thousand years“ präsentiert sich gar in Donovanscher (!) Unbeschwertheit, hingegen sich die Verschiebung des Soundempfindens in eine Siebzigerjahrehaftigkeit auch und besonders in der fleetwodmacschen Aufgeräumtheit von z.B. „Because“ recht kristallklar zeigt. Überhaupt wird die Abgeschiedenheit des geheimnisvollen Bauernhauses, in das sich die Band für zwei Wochen zurückgezogen hat, in der Offenheit des Sounds geradezu sichtbar; macht sich die selbstgewählte Isolation in der Entspanntheit der aufspielenden Musiker bemerkbar. Wäre abgehangen ein nicht gar so verbranntes Wort, man müsste ihm für die Single „Little Girl“, einen famosen, ernsthaften Gitarrenpopsong, eine einmalige Benutzungsgenehmigung erteilen. Nimm dies, Welt. Eine in sich ruhende, stimmige Gitarrenplatte ohne Zinnober.

https://www.tixforgigs.com/site/Pages/Shop/ShowEvent.aspx?ID=31139

Indierock | Support: ATLAS BIRD

Beginn: 20:30 Uhr | Einlass: 19:30 Uhr | Eintritt: VVK € 15 zzgl. Geb.

https://picturesband.com

Nochtwache

 

So
19.01.
Konzert

SULI PUSCHBAN (D)

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SULI PUSCHBAN (D)

Eine Superheldin, die alle rettet, ein Kopf voller Träume, eine Reise übers Meer, ein Holzwurm in seinem Zuhause. Suli Puschban macht Lieder, die direkt um die Lebenswelt der Kinder kreisen, die sie bei ihrer Arbeit an Berliner Schulen kennenlernt. Sie will Kinder zum Nachdenken anregen, zu Toleranz, Vielfalt und Anderssein ermutigen. »Rette mich!!!« ist das vierte Album, das Suli Puschban in die Welt bringt, und das zweite, das in Zusammenarbeit mit der Kapelle der guten Hoffnung entstanden ist.

Maike Scheel am Bass, Mathias Kastner an der E-Gitarre, Hannes Dullinger als Drummer und Suli Puschban haben die Lieder in ihrer bestechenden, kraftvollen und sensiblen Art arrangiert und eingespielt.

Als Komponistin und Autorin von Schul-Liedern hat Suli Puschban für die Heinrich- Zille-Grundschule in Kreuzberg anlässlich deren Aufnahme in das Netzwerk »Schule ohne Rassismus – Schule mit Courage« ein Lied geschrieben, das Schüler*nnen und Kollegium sich umgehend angeeignet haben: »Wir stehen auf!« Eine Hymne, die auffordert sich einzumischen, einzustehen für die eigene Überzeugung, Diskriminierung und Ausgrenzung nicht zuzulassen. Sogar Sookee und Matondo haben dem Song ihre solidarische Botschaft mitgegeben.

Sowohl der Titelsong »Supergirl«, dem der Ruf »Rette mich!!!« entnommen ist, als auch das Lied »Frag Deine Freundin«, das das 50-Jahre alte Grips-Lied »Wer sagt dass Mädchen dümmer sind« zitiert, eine Hommage an das wunderbare Kindertheater, singen emanzipatorisch und stärkend vom »Sei wie Du bist!« außerhalb stereotyper Rollenzuschreibungen.

»Oh die See« entstand für das jährliche Theaterstück an der Rosa-Parks-Grundschule, die Entstehungsbasis vieler Songs von Suli, »Die Odyssee« und greift das Flucht und Vertreibung, die Frage nach Heimat auf.

Witzig und frech auch die Verarbeitung des großen Trump Lachers »Space Forces«, die in Sulis Lied alles versemmeln und nichts auf die Reihe bringen: »Die Bedrohung aus dem All, sie besteht auf jeden Fall, aber egal egal egal, wir vermasseln es jedes Mal!« Musik für Familien, die politische Themen aufgreift und so jede Menge Gesprächsthemen für den Abendbrottisch liefert. Außerdem findet sich in »Space Forces« ein akustisches Schmankerl für Erwachsene: das sensationelle »Captain Future«-Thema wurde dort geschickt eingearbeitet. Eine Verbeugung vor einem grandiosen Musikstück der 80er.

Bei »Selfie«, dem Lied in dem der Papa ständig auf seinem Handy Fotos von sich selbst macht, gab Lukas Habermann von DEINE FREUNDE den Papa, der singt: »Ich mach so gern ein Foto von mir selbst!« Medienkritik im Kleid eines Kinderliedes.

»RETTE MICH!!!« ist ein rasantes Werk für die ganze Familie von der im Jahr 2019 mit Musikautorenpreis der GEMA ausgezeichneten Suli Puschban.

 

https://www.eventim.de/eventseries/suli-puschban-2175777/

https://www.milchsalon.de/store/p50/SuliPuschbanMilchsalonNochtwache.html

 

www.sulipuschban.de

 

Beginn: 14:00 Uhr | Einlass: 13:00 Uhr | Eintritt: VVK € 10 Kinder bis 12 Jahre, € 12 Erwachsene zzgl. Geb.

Kinderkonzert

Nochtwache

Mo
20.01.
Konzert

TUSKS (UK)

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TUSKS (UK)

Es passt ins Bild, dass „Avalanche“, das neue Album der Songwriterin und Produzentin Emily Underhill, gefüllt ist mit aufmunternden, motivierenden Zeilen über Selbsterkenntnis und das Überwinden von Hindernissen. War doch der Weg zu diesem Album ziemlich steinig für die Londonerin, die ihren fesselnden, atmosphärischen Indie-Electronica-Mix unter dem Künstlernamen Tusks veröffentlicht.

Nachdem sie sich bei einem Unfall den Ellenbogen gebrochen hatte, hieß es im Januar 2018, dass Tusks möglicherweise nie wieder Gitarre spielen könne. „Ich war verzweifelt und super aufgebracht“, erinnert sich Emily. Zwölf Monate und zwei Operationen später erscheint mit „Avalanche“ ein Album voller positiver Energie und Optimismus.

Ein cinematisches, mitteilungsbedürftiges Album, auf dem sich Tusks lyrisch wie auch musikalisch in neue Tiefen vorwagt und über eisigen Synths und hallenden Gitarren Themen wie mentale Gesundheit und Sexismus anspricht. Im Januar kommt Tusks nach Deutschland und freut sich „...tolle Venues zu spielen und dieses Album mit möglichst vielen Menschen zu teilen.“

 

https://www.eventim.de/event/tusks-nochtspeicher-12443699/

Indiepop, Ambient, Electronic

Beginn: 20:00 Uhr | Einlass: 19:00 Uhr | Eintritt: VVK € 13 zzgl. Geb.

http://www.tusks.eu

Nochtwache

Di
21.01.
Konzert

MICHAEL MALARKEY (USA)

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MICHAEL MALARKEY (USA)

Präsentiert von MusikBlog. 

Die meisten – vor allem jüngeren – Menschen kennen Michael Malarkey in erster Linie als Schauspieler aus der populären Serie „Vampire Diaries“ oder anderen Features in „Project Blue Book“ und „Raw“.  

Michael war jedoch schon vor seiner Schauspielkarriere immer als Musiker und Songwriter tätig. Spätestens seit seiner ersten Singleveröffentlichung „Feed the Flames“ (2014) wissen wir, dass er auch ein toller Sänger und Performer ist. Im September 2017 erschien dann Michael Malarkey‘s Debütalbum „Mongrels“. Darauf waren ausschließlich Eigenkompositionen enthalten, die nicht nur zeigen, dass Michael ein großartiges Gefühl für Melodien besitzt, sondern die auch lyrisch sehr eindringlich in Szene setzen kann. Michaels Baritonstimme mischt sich mit Musik, beeinflusst vom frühen Tom Waits und von Townes van Zandt – Nashville liegt manchmal atmosphärisch sehr nah.   

In den letzten Monaten hat Michael nun an seinem zweiten Studioalbum gearbeitet; das genaue Veröffentlichungsdatum ist noch ungewiss. Sicher aber ist bereits jetzt, dass er im Januar 2020 mit seiner Band auf Tour zurück nach Deutschland kommt, um neben bereits bekannten viele seiner neuen Songs live zu präsentieren. 

 

 

 

 

https://www.eventim.de/event/michael-malarkey-nochtspeicher-12141075/

 

Beginn: 19:30 Uhr | Einlass: 19:00 Uhr | Eintritt: VVK € 25 zzgl. Geb.

Singer/Songwriter | Support: MICAH ERENBERG (CAN)

 

 

Nochtspeicher

Fr
24.01.
Konzert

SHOVELS & ROPE (USA)

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SHOVELS & ROPE (USA)

Hinter Shovels & Rope steckt das amerikanische Ehepaar Cary Ann Hearst und Michael Trent, das seit seiner Gründung im Jahre 2008 bereits zweimal den renommierten Americana Music Award gewinnen konnte. Ihre ungemein stimmige Mischung aus Americana, Neo-Folk und Country-Pop ist es, die Shovels & Rope zu einem der versiertesten Acts dieses Genres werden ließ.  

Ihre Live-Performances sind ebenfalls mehr als sehenswert. Hearst und Trent sind Multi-Instrumentalisten, großartige Sänger und überragende Geschichtenerzähler. Dabei kommt ihnen ihr messerscharfer Blick auf das aktuelle Weltgeschehen ebenso zugute wie ihr teilweise doch recht beißender Humor.

 

 

 

 

 

 

 

 

Beginn: 20:00 Uhr | Einlass: 19:00 Uhr | Eintritt: VVK € 20 zzgl. Geb.

https://www.eventim.de/event/shovels-rope-blood-tour-2020-nochtspeicher-12358778/

Americana, Folk, Roots | "By Blood Tour 2020" | Support: JEREMIE ALBINO

https://shovelsandrope.com

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Fr
31.01.
Konzert

COBY GRANT (AUS)

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COBY GRANT (AUS)

Das breite Lächeln im Gesicht, das viel Lebensfreude ausstrahlt, ist nahezu ihr größtes Kennzeichen. Doch daneben fällt Coby Grant mit ihrer weichen und markanten Stimme auf. Mit sehr viel Gefühl verbreitet sie Wärme auch in kalten und dunklen Stunden. Ihre Single „Winter Bear“ wurde nicht nur ein Hit, sondern auch Anker für Trauernde. Die Australierin mit Wohnsitz in Deutschland hatte immer den Traum von ihrer Musik leben zu können. Ihr persönliches Märchen beginnt sie als Straßenmusikerin. Mittlerweile spielt sie zahlreiche Konzerte in Deutschland, Frankreich und den Niederlanden, wo sie mit ihren Folk- Songs mit Country-Elementen auf viel Gegenliebe stößt. In ihrer Heimat Australien feierte die Sängerin bereits zahlreiche Erfolge. Ihre Cover von Elton Johns „Your Song“ oder „Glorybox“ von Portishead haben auf Youtube zehntausende Aufrufe. Die Lieder von ihren vier Alben schrieb sie allerdings alle selbst. Daher kommt die Authentizität der aus Perth stammenden Sängerin, die eine wahre Frohnatur ist. „Alle Songs, die ich schreibe, kommen direkt aus dem Herzen“, beschreibt Coby Grant ihre Musik. Ihr Hit „Song About Me“ lief 2011 in vier verschiedenen Ländern in der Werbung, hier in Deutschland kennt man sie spätestens seit ihrer Teilnahme bei „The Voice of Germany“, wo sie 2018 im Team von Michi Beck und Smudo vor einem Millionenpublikum auftrat. Fit hält sie sich mit veganer Küche, Bikram Yoga und Lachen – diese Energie überträgt sie auch live. Auf ihrer nicht kleinen „Small Tits - Big Dreams“-Tour dürfen wir sie in großem Stil in Deutschland begrüßen. 

 

 

 

 

https://www.eventim.de/event/coby-grant-nochtspeicher-12376699/

Singer/Songwriter, Folk, Pop

Beginn: 20:00 Uhr | Einlass: 19:00 Uhr | Eintritt: VVK € 23 zzgl. Geb.

Nochtspeicher

Februar
Mo
03.02.
Konzert

JOHN CRAIGIE (USA)

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JOHN CRAIGIE (USA)

Er ist seit zehn Jahren regelmäßig auf Tour und kommt jetzt endlich auch nach Deutschland: Der US-amerikanische Folksänger John Craigie aus Portland/Oregon kündigt für Februar 2020 gleich vier Clubshows an, bei denen er sein aktuelles Album „Scarecrow“, aber auch Stücke seiner vorherigen fünf Alben vorstellen wird. 

John Craigie wächst auf in Los Angeles, zieht später in den Norden Kaliforniens nach Santa Cruz, wo er am dortigen College ein Mathematikstudium abschließt. Als Student zieht er durch die Clubs der Surfer-Stadt, spielt in einer Cover-Band, wo er den Sound der 60er- und 70er-Jahre wieder aufleben lässt.   

Seine Solokarriere nimmt schnell Fahrt auf, die Live-Shows sind nicht selten auch geprägt von Elementen der Stand-Up-Comedy. Eine Gitarre, eine Mundharmonika und gute Songs mit ebensolchen Texten – mehr braucht John Craigie nicht, um sein Publikum zu fesseln.  Als er weiter nach in den Norden nach Portland/Oregon zieht, nimmt ihn die dortige Szene mit offenen Armen auf, er entwickelt seinen eigenen Stil, geht auf Tour. Ein Stadtmagazin bezeichnet John Craigie als „uneheliches Kind von John Prine und Mitch Hedberg“, gestandene Musiker wie Todd Snider outen sich als Fan, Schauspiellegende Chuck Norris sendet ihm eine Gratulationsmail. Er fungiert u.a. als Support von Jack Johnson, Shawn Colvin, Paul Thorn und Trampled By Turtles, tritt auf renommierten Festivals wie Burning Man auf. Sein fünftes Album “No Rain, No Rose” enthält zwei Kollaborationen mit Gregory Alan Isakov: “I Am California” und “Highway Blood.” Beide Songs erreichen ziemlich schnell die Millionen-Marke bei Spotify. Seine Begabung für packende Texte kommt bei seinen Fans an.   

„Dabei geht es nur um Transparenz“, erklärt er. „Wenn man Geschichten erzählt, müssen sie den Zuhörer packen, er muss eine Verbindung dazu aufbauen. Richtig gute Musik bringt dich nicht dazu, dich gut zu fühlen, sondern dazu, dich nicht allein zu fühlen.“  

Mit “No Rain, No Rose” bekommt er dann auch einen seiner prominentesten Fans: Superstar Jack Johnson hört, bedingt durch mehrere kuriose Zufälle, während eines Highway 1-Trips das Live-Album „Capricorn in Retrograde… Just Kidding… Live in Portland” (2016).   

Kurz danach findet sich John Craigie auf der Bühne und zwar zusammen mit Johnson: Während dessen Sommer-Tour 2017 supportet er gleich zwölf Johnson-Shows, darunter in so berühmten Venues wie The Greek Theatre in Berkeley/Kalifornien oder The Gorge im Bundesstaat Washington.  Er bekommt durchweg ausgezeichnete Kritiken, darunter in Zeitungen und Magazinen wie SF Weekly, Seattle Times, AXS. Es folgen weitere Festival-Auftritte, darunter:  Ohana Music Festival (CA), Mountain jam (NY), SXSW (TX), Electric Forest (MI), Summer Camp (IL), Kate Wolf Music Festival (CA), Pickathon (OR), Edmonton Folk Festival (AB), Kerrville Folk Festival (TX), Wanderlust (CA & VT), High Sierra Music Festival (CA).    

Kurz gesagt: Wenn John Craigie auf der Bühne steht, kann viel passieren. Fest steht, man kann manchmal in ein und demselben Song zugleich lachen und weinen. Eine Erfahrung, die man nicht oft machen kann heutzutage. 

 

 

 

 

https://www.eventim.de/event/john-craigie-nochtspeicher-12233138/

 

https://johncraigiemusic.com

Singer/Songwriter, Folk, Americana

Beginn: 20:30 Uhr | Einlass: 19:30 Uhr | Eintritt: VVK € 18 zzgl. Geb.

Nochtwache

Di
04.02.
Konzert

LOT (D)

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LOT (D)

Präsentiert von delta radio. 

LOT. Lothar Robert Hansen: mit sechs Jahren wird LOT am klassischen Klavier ausgebildet, mit 15 Jahren beginnt er eigene Songs zu schreiben, schnell entdeckt er die musikalische Welt abseits der Klassik. Die Mutter, geboren in der Türkei, der Vater aus Deutschland. Als Scheidungskind groß geworden lernt er früh für sich selbst zu sorgen, denn ab seinem 16. Lebensjahr schlägt er sich mit seiner Schwester alleine durchs Leben. Sein Weg führt ihn nach Leipzig, seine neue Heimat; bis heute und wohl für immer. Seit seinem Debütalbum 2015, „200 Tage“, ist LOT ein Synonym für Kenner, wenn es um „die Symbiose aus tiefgründigen und intelligenten Texten aus dem Alltag und poppigen Sounds aus dem Hinterhof“ geht. Es folgten über 100 Gigs und mehrere Supportshows für u.a. Alligatoah, Philipp Poisel und Cro. 2017 folgt sein zweites Album mit dem Titel „Der Plan ist übers Meer“. Kraftvoll und nachdenklich behandelt LOT die kleinen und großen Fragen des Lebens. Der einzige Featuregast: Prinz Pi. Eine ausverkaufte Clubtour im Oktober 2017 folgt und spätestens jetzt kommt man an LOT nicht mehr vorbei. Doch Zeit zum Ausruhen gibt es nicht. Noch im selben Jahr erscheint die EP „Was für ein Life“.

Jetzt, zwei Jahre nach „Der Plan ist übers Meer“, kommt mit „Nasenbluten“ das dritte Album von LOT. Er erzählt darauf wieder seine ganz eigenen Geschichten: ob von der Heimat am „Ende der Welt“ oder die Einsamkeit, die es bringt, wenn Familien zusammen „Allein“ sind. LOT lässt auf seinem neuen Album tief in seine Gefühlswelt blicken und zieht damit seine Zuhörer stärker denn je in seinen Bann; aber keine Angst, es ist nur „Nasenbluten“.

 

https://www.eventim.de/event/lot-nasenbluten-tour-2020-nochtspeicher-12244052/

http://www.lotmusik.de

Pop | Nasenbluten Tour 2020

Beginn: 20:00 Uhr | Einlass: 19:00 Uhr | Eintritt: VVK € 22 zzgl. Geb.

Nochtspeicher

Di
04.02.
Konzert

DRAMA (USA)

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DRAMA (USA)

Musik jenseits der gewohnten Pop- und R'n'B-Raster zu machen, etwas zu produzieren, das ebenso tanzbar wie nachdenklich ist: Das sind die vornehmlichen Gründe, warum sich Produzent Na’el Shehade und Sängerin Via Rosa 2014 zu dem Projekt Drama zusammenschlossen. Die beiden Musiker aus Chicago konstruieren einen tiefgründigen Sound, der sich inhaltlich häufig mit kulturellen Unterschieden und der dunklen Seite der Liebe auseinandersetzt. Nachdem ihr Debütalbum ›Gallows‹ bereits 2016 erschien und das Duo zuletzt einige neue Singles veröffentlichte, ist die Hoffnung groß, dass Drama rund um ihre drei Deutschlandkonzerte zwischen dem 4. und 6. Februar 2020 in Hamburg, Köln und Berlin mit neuem Album daherkommen.  

Hinter Na’el Shehade und Via Rosa verbergen sich zwei äußerst interessante Köpfe: Via Rosa, geboren in Austin und aufgewachsen in Kalifornien, stammt aus einer Hippie-Familie, ihre Eltern verdienten ihr Geld als Teil einer Reggae-Kombo. Im Alter von 14 Jahren begann Via eigene Musik aufzunehmen. 2010 zog sie nach Chicago, widmete sich ganz der Entwicklung ihres ureigenen R'n'B-Sounds und veröffentlichte 2014 ihre erste EP via Soundcloud.  Na’el Shehades Hintergrund ist der, einer Immigranten-Familie. Lange suchte er seinen Platz in der Gesellschaft Chicagos, den er letztlich über die Musik fand. Er arbeitete bereits im Teenageralter regelmäßig als DJ bei Partys und stieg zu College-Zeiten in die Musikproduktion ein. Seine ersten Schritte unternahm er im Hip-Hop an der Seite von Chance the Rapper sowie als Engineer von Kanye West's Remix von Chief Keefs Megahit ›Don't Like‹. Neben der Musik liegt Shehade vor allem sein soziales Engagement am Herzen. Er hat zwei Charity-Projekte ins Leben gerufen, zum einen das ›Remix Project‹, welches Jugendlichen aus sozial schwachen Familien den Einstieg in die Musikwelt ermöglicht und zum anderen das ›Solidarity Studios Project‹, ein Workshop, bei dem Kinder aus den USA, Palästina und Südafrika gemeinsam an Kunst und Aktivismus arbeiten.  

Entsprechend fruchtbar geriet die Bekanntschaft von Shehade und Rosa, als sie einander durch einen gemeinsamen Freund vorgestellt wurden. Ihre beiden Backgrounds wiesen eine Menge Parallelen auf und sie fanden schnell einen gemeinsamen musikalischen Nenner. Zwei Musiker, die sich gegenseitig völlige künstlerische Freiheit lassen, um so gemeinsam etwas zu kreieren, das zutiefst eigenständig und einzigartig ist. Drama waren geboren. Ihr 2016 erschienenes Debütalbum ›Gallows‹ erzählt von dieser künstlerischen Freiheit. Es ist Musik zwischen den Genres, die tanzbar ist und gleichzeitig mit ihren Texten auf die Problematiken kultureller Unterschiede hinweist.  

Auf die EP ›Lies After Love‹ (2018), die die Liebe zwischen Menschen unterschiedlicher Kulturkreise diagnostiziert, folgten zuletzt mit den Singles ›Dead and Gone‹ und ›Give No Fucks‹ zwei angriffslustige Stücke, die vermutlich einen Ausblick auf ein zweites Album geben. Wie viel neue Musik Drama im kommenden Jahr der Welt präsentieren, lässt sich bei ihren drei Deutschlandkonzerten im Februar in Hamburg, Köln und Berlin herausfinden.

 

 

https://www.livenation.de/show/1290330/drama/hamburg/2020-02-04/de

https://www.thedramaduo.com/

Electro-Pop

Nochtwache

Beginn: 20:30 Uhr | Einlass: 19:30 Uhr | VVK € 21,40 inkl. Geb.

Mi
05.02.
Konzert

LEJO (D)

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LEJO (D)

Präsentiert von concert-news.de

„Es gibt keinen Plan B für mich – nur die Musik“, sagt LEJO aus Hamburg. 

Um seine ersten Demos aufzunehmen, hat der 24jährige Sänger und Multiinstrumentalist deshalb ein halbes Jahr lang quasi nicht geschlafen. Ein guter Freund von ihm hatte sich gerade ein Studio gebaut und Lejo erlaubt, immer nachts darin zu arbeiten. „Ich bin erst abgehauen, wenn morgens die Putzfrau kam“, sagt Lejo, „und so war ich zumindest nachts der König dieses Studios.“ Dort hat er alleine geschrieben, alles selbst eingespielt. 

Sein erstes Instrument war als Kind das Schlagzeug, mit 12 kam Tenorsaxophon dazu, mit 14 Chöre, und er begriff, wie gerne er singt. Dann mit 16 der Lifechanger, die Gitarre, deren Seriennummer er sich inzwischen auf sein Bein tätowiert hat. Einflüsse wie John Mayer, Stevie Wonder, Marvin Gaye oder auch Frank Ocean inspirieren ihn bis heute. Finanziert hat er sich während der Demoaufnahmen als Kellner und am Bau – immer ein paar Wochen lang, um dann wieder aufnehmen zu können. 

Auf das Resultat dieser Aufnahmen war er so stolz, dass Lejo, etwas gemacht hat, was sich nur die wenigsten trauen würden: „Ne Mail liest eh keiner“, sagte er sich. „Deshalb habe ich mir Flugtickets nach London und Stockholm geholt und Bahntickets für alle deutschen Städte. Ich hatte einen Rucksack voller USB-Sticks mit meinen Songs dabei und einen Brief mit Infos über mich. Dann bin ich zu den Labels rein und habe gesagt: Das müsst ihr euch anhören!“ 

Der Einsatz hat sich ausgezahlt. Inzwischen ist er bei Scoop, dem Management von Bosse unter Vertrag und hat mit Robert Stevenson, Produzent der Mighty Oaks, von Fil Bo Riva und Von wegen Lisbeth, in Berlin einen Mitstreiter gefunden, der beim Musikmachen genauso die Zeit vergisst wie Lejo. Absolute Leidenschaft. Gleichzeitig tat er sich mit Pianist Jakob Jürgens zusammen, mit dem er nicht nur schreibt, sondern auch in einer Wohnung lebt und live mit ihm auf der Bühne steht. 

Auch mit Zebo Adam, dem Produzenten von Bilderbuch, sind einige Songs entstanden. Als Lejo die Mail bekam, dass Zebo mit ihm arbeiten möchte, war er gerade mit seinem Bruder auf dem Jacobsweg. „Den Rest des Weges bin ich nur noch gerannt“, lacht Lejo, „weil ich so schnell wie möglich ins Studio wollte!“  Das Ergebnis all dieser Kollaborationen sind wunderbar gefühlvolle, aber eben auch groovige Songs, in denen Lejo schonungslos auf sich und seine Gegenüber blickt. 

„Du schaust mich an und ich glaub’ kurz, dass ich einer von den Guten war“, singt er in „Cleopatra“. Und das ist er.

 

 

https://www.eventim.de/event/lejo-cleopatra-tour-2020-nochtspeicher-12304660/

Singer/Songwriter, Pop | Cleopatra Tour 2020

Beginn: 20:00 Uhr | Einlass: 19:00 Uhr | Eintritt: VVK € 14 zzgl. Geb.

Nochtspeicher

Mi
05.02.
Konzert

SHAWN LEE (USA)

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SHAWN LEE (USA)

Präsentiert von SZENE Hamburg. 

“Rides Again” ist eine sehr persönliche Reise in die Welt der vom Soul beeinflussten Country-Music und das erste Singer & Songwriter-Album von Shawn Lee seit “Harmonium“, das 2005 nur in Japan erschien. 

Die Idee zu “Rides Again” entstand bereits vor vielen Jahren, wie Shawn Lee berichtet: „Genau, diese Platte hat eine lange Reifezeit erfahren. Der Opener ‚Wichita’ beispielsweise wurde bereits 2007 komponiert!” Mit jedem Jahr, das ins Land zog nahm Lee sich vor weitere Songs mit einem ‚Country-Feeling der Vision für ein komplettes Album zu schreiben und aufzunehmen. Doch immer kam neue Arbeit dazwischen. 2019 jedoch entscheid sich der in den USA geborene und in London lebende Sänger, Komponist, Multi-Instrumentalist, Produzent, Arrangeur und Filmemacher, dass die richtige Zeit gekommen ist. „Die Songs entstanden intuitiv und organisch in meinem Studio“, sagt Shawn Lee über den Aufnahmeprozess in den verlorenen Stunden zwischen unzähligen anderen Projekten und Tourneen.  

“Es ist ein sehr reflektierendes und persönliches Album. Ich blicke in meine Kindheit in Wichita/Kansas zurück, beziehe mich auf meine Gegenwart, wo ich gerade stehe, und in eine ungeschriebene Zukunft. Dieses Album hätte genau nur an diesem Punkt in meinem Leben entstehen können“, sagt Shawn Lee. Musikalisch teilen sich Country und Soul dasselbe Vokabular. „Rides Again“ illustriert das in einer sehr persönlichen Art und Weise: “Tony Joe White, JJ Cale, Glen Campbell, Rob Galbraith und Hoover sind einige meiner Inspirationen. Ich bin mit Country Music aufgewachsen, sie war immer um mich herum und so macht es nur Sinn das etwas davon in meine musikalische DNA eingedrungen ist.“ 

„Rides Again“ wurde in London mit Shawn Lees langjährigem Engineer Pierre Duplan eingespielt. Shawn Lee spielt fast alle Instrumente selbst, als Gäste sind Joe Harvey-Whyte an der Pedal Steels, Carwyn Ellis (The Pretenders, Edwyn Collins) auf zwei Songs an den Keyboards sowie Andy Ross am Saxophon und Everton Nelson an der Violine bei einem weiteren Track. 

“Ich bin wirklich sehr stolz auf dieses Album und so verdammt glücklich, dass ich geschafft habe es fertigzustellen.“ Absolut: Shawn Lee ist ‘still on the line’.

 

 

 

 

 

https://www.tixforgigs.com/Event/32127

https://www.eventim.de/event/shawn-lee-nochtspeicher-12306671/

Country-Soul, Indie, Singer/Songwriter

http://www.shawnlee.net

Beginn: 20:30 Uhr | Einlass: 19:30 Uhr | Eintritt: VVK € 18 zzgl. Geb.

Nochtwache

Do
06.02.
Konzert

VIOLETTA ZIRONI (ITA) - Ersatztermin vom 27.10.2019!

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VIOLETTA ZIRONI (ITA) - Ersatztermin vom 27.10.2019!

VIOLETTA schrieb ihre ersten Songs mit 16 Jahren. Nachdem sie mit einem Country/Blue-Trio in verschiedenen Bars und auf Festivals im Norden Italiens spielte, wurde ihr Name immer bekannter und so unterschrieb sie zeitnah einen Label-Deal, der sie zum nächsten Italienischen Popstar machen würde. Nach einigen Single-Releases erkannte VIOLETTA, dass die Songs, die sie sang, nicht sie selber repräsentieren –so entschied sie sich auf dem Weg umzudrehen und mit ihrer eigenen Musik ein neues, unabhängiges Abenteuer zu wagen. Währenddessen entwickelte sie ihren eigenen Sound, welcher stark von Folk, Americana und Country mit ihren eigenen europäischen und mediterranen Wurzeln beeinflusst wurde.

2014 eröffnete sie für den legendären Ben E. King, der sie auch für das Duett ‘Stand By Me’ auf die Bühne bat. 2015 traf sie den Englisch-Italienischen Songwriter Jack Savoretti und begleitete ihn als Special Guest auf seiner langen Europa-Tournee.

2016 verließ sie Italien und wandte sich London und Berlin zu, spielte Shows, reiste hin und her und schrieb ihre Songs unterwegs nieder. Während des Sommers begab sie sich auf eine lange Reise quer durch Texas, Louisiana, Alabama, Tennessee und Arkansas. Auf dieser Reise traf sie verschiedene Musiker, mit denen sie gemeinsam auf Bühnen stand und neue Songs verfasste.

All diese Abenteuer gaben ihr die Inspiration für ihre erste Single und ihre gleichnamige EP: “Half Moon Lane”, abgeleitet vom Namen der Straße, in der sie in London lebte.

“Half Moon Lane“ ist eine wunderschöne, kleine, versteckte Straße im Außenbereich Londons und ist der Ort, an dem ich zwischen meinen Reisen Ruhe finden kann. Dort gibt es immer einen leuchtenden Baum, wie an Weihnachten, und ein winzig kleiner Bahnhof, an dem ein farbenfrohes Piano steht, an dem sich niemand zu spielen traut. Niemand bis auf einen älteren Herren, der jeden Tag eine neue schöne Melodie spielt. Half Moon Lane ist wie meine Heimatstadt in Italien: es ist eine kleine Fähre, auf der mein neues Leben begann und welche ich immer im Herzen behalten werde. Ich entschied mich meine Familie zu verlassen, um die vielen unbekannten, beeindruckenden Städte zu entdecken, die zugleich verängstigend, als auch wunderschön sind. Sie verlangen dir so viel ab, aber geben dir auch so viel zurück. Ich muss zugeben, Ich war mehr als nur einmal erschrocken. So viele Fragen, die auf eine Antwort warteten, flogen in meinem Kopf herum: Wohin zieht es mich, warum bin ich auf dieser Reise, welche guten Dinge lasse ich hinter mir und welche erschreckenden Dinge liegen noch vor mir? Letztlich kamen die Antworten, die all dieses Durcheinander ordneten, aus den Erinnerungen an meine Heimat. Das Bewusstsein, dass ich immer einen Ort hätte, an dem ich jederzeit zurückgehen könnte und der Ort, der mich niemals verlassen wird, egal wohin es mich zieht und was auch immer ich vorhabe. Diese kleine Straße mit dem leuchtenden Baum und das Piano am Bahnhof würden mich immer an meine Heimat in Italien erinnern.”

 

 

https://www.eventim.de/event/violetta-zironi-nochtspeicher-12142900/

Singer/Songwriter

https://www.violettazironi.com

Beginn: 20:30 Uhr | Einlass: 19:30 Uhr | Eintritt: VVK € 14 zzgl. Geb.

Nochtwache

Fr
07.02.
Konzert

JAN PLEWKA & MARCO SCHMEDTJE (D)

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JAN PLEWKA & MARCO SCHMEDTJE (D)

Präsentiert von 917xfm & kulturnews. 

Jan Plewka ist einer der facettenreichsten deutschen Musiker und Sänger. Mit seiner Band „Selig“ gehört er seit Mitte der 90er Jahre zum Besten und Erfolgreichsten, was die deutschsprachige Musikszene zu bieten hat. Mit BETWEEN the BARS hält er nun Rückschau, gemeinsam mit Marco Schmedtje, seinem Freund und langjährigen musikalischen Weggefährten, der ihn kongenial an der Gitarre begleitet.  

So lassen sich Plewka und Schmedtje musikalisch quer durch die Jahrzehnte treiben. Sie spielen Lieder von Ton Steine Scherben und Rio Reiser, eigene Stücke aus ihrer gemeinsamen Zeit bei Zinoba und Simon & Garfunkel – Songs aus ihrer Sound of Silence – Produktion, Lieder von Jan Plewkas Solo-Album und von Schöne Geister, dem ersten Album von Marco Schmedtje.  

Zwei Stimmen und eine Gitarre - und das Publikum bestimmt, was gespielt wird. Das sind die Zutaten für diesen rein akustischen, sehr feinen und intimen Abend. Plewka und Schmedtje spielen voller Seele und Leidenschaft. Es wird gesungen und getrunken werden an diesem Abend - gelacht, geweint, geflirtet und vielleicht auch geküßt. 

 

 

 

https://www.tixforgigs.com/Event/31769

https://bit.ly/2Zp6xM5

Singer/Songwriter, Folk | "Between The Bars"

Beginn: 20:00 Uhr | Einlass: 19:00 Uhr | Eintritt: VVK € 22 zzgl. Geb.

Nochtspeicher

So
09.02.
Konzert

THE HARMALEIGHS (USA)

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THE HARMALEIGHS (USA)

Eigentlich müsste man das Indie-Folk-Duo The Harmaleighs einmal fragen, was ihr Name zu bedeuten hat, denn eine deutsche Übersetzung für den Titel existiert bis dato nicht. Aber irgendwie ist der Name ja auch egal, wenn die Musik für sich selbst spricht. Genau das ist bei The Harmaleighs nämlich der Fall. Hier treffen schwere Themen wie Depressionen, Angstzustände und manische Zwänge auf fröhlichen Indie-Folk, der es schafft, diese bedrückenden Thematiken auf eine leichte Weise zu vermitteln.

The Harmaleighs sind kein gewöhnliches Indie-Folk-Duo. Ihre Musik verfolgt immer ein ganzheitliches Konzept, welches die beiden Bandmitglieder Haley Grant und Kaylee Jasperson konsequent verfolgen. So fühlt sich ihr neustes Werk „She Won’t Make Sense“ (Nettwerk Music Group) wie eine ausgedehnte Reise durch die dunkle Gefühlswelt der beiden jungen Frauen an. Hier wird schonungslos über die Abgründe des menschlichen Daseins gesungen: Depressionen, Geisteskrankheit und Manie sind nur einige der Thematiken, die das Album prägen. Gepaart wird dies nicht etwa mit tief melancholischen Tönen, sondern mit einem dichteren, teilweise fröhlichen Sound, der von Synths, Streicher und Drums geprägt ist. So veröffentlichten The Harmaleighs mit „She Won’t Make Sense“ keine weitere akustische Platte, sondern ein Album, das durch den Reichhaltigen Gebrauch von Instrumenten zu etwas Besonderem wird.  

Die beiden jungen Damen, die den Kern der Band bilden, kommen beide gebürtig aus Nashville in den USA. Dieser Einschlag spiegelt sich auch in ihrer Musik wider, die an manchen Stellen Anzeichen von Americana durchblicken lässt. Doch die meiste Zeit sind The Harmaleighs  on the road. So haben sie vor ihrer letzten Release einen Van gekauft, in den sie ein Bett und einen kleinen Mops gepackt haben. 9-Monate sind sie mit ihm um die Welt gefahren, um Inspirationen für ihre Musik zu finden. Und das haben sie auch. So entwickelte sich ihre Musik von eingängigen Akustik-Songs zu offeneren Tracks, die sich nicht davor scheuen, auch andere Genres mit ins Boot zu holen. Da die beiden ein Faible für ausgedehnte Reise haben, wird es ihnen sicherlich eine Freude sein, vier Konzerte in Deutschland spielen zu dürfen.

 

 

 

 

 

 

 

https://www.eventim.de/event/the-harmaleighs-nochtspeicher-12379176/

 

Beginn: 20:30 Uhr | Einlass: 19:30 Uhr | Eintritt: VVK € 17 zzgl. Geb.

Indie-Folk, Americana

https://www.theharmaleighs.com

Nochtwache

Di
11.02.
Konzert

MODDI (NOR)

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MODDI (NOR)

„It's never too late to start dreaming again“ 

Pål Moddi Knutsen – wie Moddi mit bürgerlichem Namen heißt – ist Sänger, Aktivist und Geschichtenerzähler. Wäre er in den 70ern aufgewachsen, hätte er wohl neben Bob Dylan, Pete Seeger oder Joan Baez auf der Bühne gestanden. Mit ansteckendem Enthusiasmus und bestechender Präsenz ist der Norweger ein Vorreiter der neuen Generation politischer Folk-Sänger, bei denen fesselnde Melodien Hand in Hand gehen mit klaren Texten.

Moddi ist inzwischen eine der bemerkenswertesten Stimmen der internationalen Folkszene. Ob durch den romantischen Radiohit "House by the Sea", das gefeierte "Unsongs"-Projekt mit verbotener Musik aus fünf Kontinenten oder dem preisgekrönten "Kæm va du?" in seiner norwegischen Muttersprache: Moddi hat eine bemerkenswerte Fähigkeit, seine Musik stets neu zu erfinden.

In seinem aktuellen Album "Like in 1968" hat sich Moddi aus eben diesem Jahr inspirieren lassen; dem "most historical year in history", wie er selbst sagt. Der neunminütige Titelsong wird von dem Streicherensemble Trondheimsolistene unterstützt und drückt den Geist des Albums in einem Satz aus: „It's never too late to start dreaming again“. So ist das Album eine Hommage an Aktivisten, Straßendemonstranten und diejenigen, die sich für eine bessere Zukunft einsetzen.

"The year of 1968 was the year when everything happened at once", sagt Moddi über das Album. "Fifty years after, we seem to be living in times when anything can happen. Maybe we can learn from past mistakes, and at the same time revive some of the dreams that brought us the iconic music and social movements that were 1968?" 

 

 

 

Beginn: 20:00 Uhr | Einlass: 19:00 Uhr | Eintritt: VVK € 17 zzgl. Geb.

https://www.ticketmaster.de/event/MO1102HH?camefrom=de_ass_venue&brand=de_ass

Singer/Songwriter, Folk

http://www.moddi.no

Nochtspeicher

Mi
12.02.
Konzert

IRIS GOLD (DK)

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IRIS GOLD (DK)

Präsentiert von AskHelmut, Laut.de, Landweildich.net. 

Mit ihrer energiegeladenen Einstellung, ihrem natürlichen Charme, ihrem souligen Gesang und nicht zuletzt ihrem phonky Rap-Flow hat Iris Gold das Publikum in ganz Europa beeindruckt. Da wundert es nicht dass Iris und ihre Band im Sommer 2019 auf mehr als 30 Festivals gespielt haben. Nun werden sie ihren Konzertmarathon mit der Lunar Luna Tour Anfang nächsten Jahres fortsetzen, darunter 9 Termine in Deutschland, Österreich und der Schweiz.

In Juni 2019 veröffentlichte Iris ihr lang ersehntes Debütalbum "Planet Cool". Seitdem ist es eine verrückte Fahrt für Iris Gold, die schnell weit über die dänischen Grenzen hinaus gewachsen ist. Sie spielte für den französischen Präsidenten Emmanuel Macron, als er sie in den Élysée Palast in Paris einlud. Im August stand sie beim Meltdown Festival mit den beiden Legenden Nile Rodgers und Dave Stewart auf der Bühne der ausverkauften Royal Festival Hall in London. Kurz darauf spielte sie auf den deutschen Festival Kinerlitzchen & Wilde Möhre.

Iris Gold ist bekannt für ihre beeindruckende Live-Show, die zu einer Nominierung für die Danish Music Awards 2019 in der Kategorie "Best New Live Artist of the Year" fühte. Sie lädt das Publikum in ihr buntes Blumen-Power-Universum ein, das ihren großen Inspirationen Prince, Janelle Monae, Lizzo und Wu Tang Clan Tribut zollt.

 

 

 

 

 

https://www.eventim.de/event/iris-gold-the-lunar-luna-tour-2020-nochtspeicher-12421812/

Singer/Songwriter | The Lunar Luna Tour 2020

Beginn: 20:00 Uhr | Einlass: 19:00 Uhr | Eintritt: VVK € 15 zzgl. Geb.

Nochtspeicher

Mi
12.02.
Konzert

SAINT PHNX (SCO)

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SAINT PHNX (SCO)

Dass man auch mit einer Zwei-Mann-Besetzung groß klingen kann, ist im Jahr 2018 hinlänglich bekannt. Wo die meisten der heutigen Duos ihre Klangdichte jedoch auf mächtige Verzerrerwände aufbauen, macht das Brüderpaar Al und Stevie Jukes aus dem schottischen Glasgow vieles anders: Auf magische Weise gelingt es Ihnen, den eleganten Druck der Queens Of The Stone Age mit HipHop Beats und den hymnischen Soundflächen, die man von Imagine Dragons oder Twenty One Pilots kennt, zu verbinden. Diese Formel produziert nicht nur reihenweise Hits, wie die bisher fünf veröffentlichten Singles der Band deutlich machen, sondern passt auch perfekt in die heutige Musiklandschaft, die kaum noch Genregrenzen kennt. Nachdem sie in UK bereits live für mächtig Furore gesorgt haben, kommen Saint PHNX im Rahmen ihrer allerersten Deutschland-Tour für zwei exklusive Konzerte nach Berlin und München.

Was tun zwei musikbegeisterte Brüder, die von ihren bisherigen Banderfahrungen frustriert sind? Sie gehen auf den elterlichen Dachboden und fangen an, an ihrer Vision einer perfekten Band zu schrauben, an ihrem Sound zu tüfteln und das Ergebnis in Form der ersten Single ›Reload‹ (2016) ohne größere Erwartungen in die sozialen Netzwerke zu stellen.

Von der ungeheuren Resonanz, die sie daraufhin bekamen, hatten beide nicht mal zu träumen gewagt – und doch sollte sich der Erfolg der ersten Single nicht als Glückstreffer herausstellen: Ihre zweite Single ›King‹, die sie Ende 2016 veröffentlichten, schlug noch größere Wellen und brachte Saint PHNX auf den Musikradar im gesamten Vereinigten Königreich – eine Position, die sie mit den in 2017 erschienenen Singles ›Rise‹ und ›Magic‹ noch weiter ausbauen konnten. Seit Mitte 2017 sind die Brüder quasi ununterbrochen auf Tour und somit allerbestens eingespielt.

Soeben ist mit ›One‹ ihr aktuellster neuer Song erschienen, der große Vorfreude auf das Debutalbum der Band weckt, an dem Al und Stevie zur Zeit arbeiten. Da kommt etwas Großes auf uns zu!

 

 

 

 

 

 

 

 

https://www.eventim.de/event/saint-phnx-bring-a-friend-tour-2020-nochtspeicher-12496314/

 

Nochtwache

Pop | "BRING A FRIEND TOUR 2020"

Beginn: 20:30 Uhr | Einlass: 19:30 Uhr | Eintritt: VVK € 18,30 inkl. Geb.

http://saintphnx.com

Do
13.02.
Konzert

ISOBEL CAMPBELL (SCO)

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ISOBEL CAMPBELL (SCO)

Präsentiert von kulturnews. 

There Is No Other“ – mit neuem Album und Band endlich wieder auf Tour!

Isobel Campbell hat schon so eine Art (kleinen) Legendenstatus. Bekanntgeworden als Mitbegründerin der Indiehelden Belle & Sebastian veröffentlichte sie rund um ihren Ausstieg aus der Band 2002 (nach vier gemeinsamen LPs und zahllosen Singles und EPs) zwei Dreamfolkalben als „The Gentle Waves“ und zwei Soloplatten unter ihrem eigenen Namen.

Die meisten Musikfans kennen sie aber wohl durch die drei Werke, die sie zwischen 2006 und 2010 mit dem ebenfalls großartigen Mark Lanegan (Ex-Screaming Trees, Ex-Queens Of The Stone Age, Ex-Twilight Singers) veröffentlicht hat. Fast alle Songs in dieser Zusammenarbeit wurden dabei von Isobel Campbell geschrieben. Das Zusammenspiel ihrer sensitiven, hohen Stimme und des rauen Basses von Mark Lanegan erschuf Duette, die an die legendäre Zusammenarbeit von Nancy Sinatra mit Lee Hazlewood erinnerten.

Nach einer etwas längeren Pause kommt Isobel nun zurück und veröffentlicht Anfang 2020 ihr nächstes Soloalbum mit dem Titel „There Is No Other“. 13 Songs wird es enthalten, die ihren wunderschönen Gesang und tolle Melodien in schimmernden Arrangements präsentieren. So hört man neben Bossa Nova- und federleichten Elektrorhythmen auch entspannten Indiepop und Folkrock. Isobel Campbell: „The main thing with this album was to find my own voice“; „A record without reference points.“

Zum ersten Mal seit 2010 kommt Isobel Campbell im Februar 2020 zurück nach Deutschland, um neben bereits bekannten ihre neuen Songs live zu präsentieren.

 

 

https://www.eventim.de/event/isobel-campbell-nochtspeicher-12229101/

Indiepop, Alternative, Folk | Support: NINA VIOLET

Beginn: 20:00 Uhr | Einlass: 19:00 Uhr | Eintritt: VVK € 21 zzgl. Geb.

Nochtspeicher

Fr
14.02.
Konzert

TIME FOR T. (UK)

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TIME FOR T. (UK)

Präsentiert von SZENE Hamburg. 

Time for T kehren mit ihrem zweiten Album “Galavanting“, das am 04. Oktober über Street Mission Records erscheint, im Februar 2020 in ihre zweite Heimat, den Clubs in Deutschland, zurück. Die Band, die sich ursprünglich 2013, initiiert durch den Sänger Tiago Saga, in Brighton zusammenfand, hat in Lissabon mittlerweile ihre Base gefunden. Dort sind Time for T jedoch gar nicht so häufig anzutreffen, denn sie leben einen eher nomadischen Tourlifestyle. Sie spielten bereits einige Europatourneen sowie Shows in den USA, Mexiko und im Libanon. Auch auf namenhaften Festivals wie Green Man, NOS Alive und Super Bock Festival waren sie zu sehen.

Time for Ts Sound wird oftmals charmant als Tropical Folk Rock mit einem Hauch von Desert Blues und Soul beschrieben. Ihre Reiselust hört man klar raus. Aber auch die unterschiedliche Herkunft der fünf Bandmitglieder prägen die Band. Sie kommen u.a. aus England, Portugal, Brasilien und Spanien. Im Februar stellen sie dann endlich ihr neues Album live in DE vor! 

 

 

 

 

 

 

https://www.eventim.de/event/time-for-t-galavanting-tour-nochtspeicher-12288575/

Beginn: 19:30 Uhr | Einlass: 18:30 Uhr | Eintritt: VVK € 14 zzgl. Geb.

Tropical Folk Rock, Desert Blues | Galavanting Tour 2020

https://timefort.bandcamp.com

Nochtwache

Sa
15.02.
Konzert

SUBSHINE (NOR)

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SUBSHINE (NOR)

Subshine ist ein Wiederanfang. Ein Neubesinnen, Neuorientieren und Neudefinieren eines bereits erfolgreichen Musikers. Jener heißt Ole Gunnar Gunderson und war in den 00er-Jahren mit der Band Lorraine (später Blackroom) bereits international erfolgreich. Tourneen u.a. an der Seite der Pet Shop Boys, Top-30-Singles in UK, Hits auch in Deutschland: Gunderson hat dies alles erlebt.
Und doch war es Zeit für ihn neu anzufangen. Dieser Neubeginn hört auf den Namen Subshine und hat im Juli sein wunderbares Debütalbum ›Easy Window‹ veröffentlicht. Mit jenem geht es 2020 erstmals auf Tournee und für drei Termine Mitte Februar auch nach Hamburg, Berlin und Köln.

https://www.eventim.de/event/subshine-nochtspeicher-12362297/

https://www.subshinemusic.com/

Nochtspeicher

Beginn: 19:30 Uhr | Einlass: 18:30 Uhr | VVK € 21,40 inkl. Geb.

Indie Pop, Synth Pop

Mo
17.02.
Konzert

SEAN MCCONNELL (USA)

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SEAN MCCONNELL (USA)

Nach Terminen in Großbritannien und den Niederlanden im Herbst dieses Jahres kündigt der amerikanische Singer/Songwriter Sean McConnell nun auch seine ersten Deutschlandtermine an. Der Musiker aus Nashville wird auf zwei exklusiven Clubshows hierzulande sein im Februar erschienenes neues Album „Secondhand Smoke“ (Big Picnic Records) live vorstellen. Dass Sean McConnell irgendwann in die Fußstapfen seiner Musiker-Eltern treten würde, war klar: Schon mit 15 Jahren veröffentlichte der Teenager im Jahr 2000 sein erstes Album „Here In The Lost And Found“ auf seinem eigenen Label. Mittlerweile lebt der 34-Jährige in Nashville und hat mit „Secondhand Smoke“ sein neuntes Album herausgebracht, eine in sich geschlossene Sammlung modernen Folks. „Secondhand Smoke” stellt provokative Fragen: Wie sind wir zu denen geworden, die wir sind? Was oder wen lieben wir? Es geht aber auch um das Erwachsenwerden, Schmerz und Freiheit – Fragen, die uns alle ewig beschäftigen werden. Seit fast 20 Jahren ist Sean McConnell bereits im Geschäft, dementsprechend lang und divers ist die Liste der Künstler, die die Stücke des talentierten Songwriters aufgenommen haben, denn damit hat er seine Karriere begonnen: Tim McGraw, Martina McBride, Brad Paisley, Rascal Flatts, Meat Loaf, Jake Owen, Brothers Osborne, Christina Aguilera, Buddy Miller und viele mehr vertrauten seinen Instinkten und seinem Können, sie haben es bis heute nicht bereut. Und der Erfolg gibt ihm nicht nur recht, sondern er reißt nicht ab: Sean McConnell verzeichnet 2018 seine erste Nr.1-Single mit Brett Youngs “Mercy”, welche er mit diesem zusammen schrieb. Aber auch als Solokünstler unter eigener Ägide ist er in der Lage, Konzerthallen auszuverkaufen und die Zuschauer zum Zuhören zu bewegen. McConnell ist als Performer ein wahres Naturtalent, denn seine warme Stimme, meist nur unterstützt von einer Akustikgitarre, Keyboards oder Streichern, ist in der Lage, sehr viele unterschiedliche Leute mit unterschiedlichen Musikgeschmäckern anzusprechen.

McConnells Songs und deren Geschichten haben oft einen biblischen Hintergrund, was sie aber trotzdem immer noch einen aktuellen Bezug haben lässt. Der Mann ist kein Prediger, sondern ein Erzähler, der zum Nachdenken anregen will. „Diese Geschichten sind bekannt, die Leute kennen sie, aber was folgt daraus?“ fragt er. „Manchmal ist die Richtung eine andere, als man denkt oder gedacht hat.“ Sein aktueller Favorit ist “Everything That’s Good”, ein Song über die Liebe zu seiner Tochter. Zusammen mit dem Titelsong des aktuellen Albums gibt er sehr viel über seinen Verfasser preis: „Ich hoffe, die Leute nehmen sich die Zeit, diese Songs in Ruhe zu hören, um sich dann das daraus zu nehmen, was sie brauchen. Denn Musik ist eine Erfahrung auf mehreren Ebenen.“

https://www.eventim.de/event/sean-mcconnell-nochtspeicher-12447567/

Singer/Songwriter

https://www.seanmcconnell.com/

Nochtwache

Beginn: 20:30 Uhr | Einlass: 19:30 Uhr | VVK € 19,10€ inkl. Gebühren

Mi
19.02.
Konzert

PHILIPP DITTBERNER (D)

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PHILIPP DITTBERNER (D)

Philipp Dittberner geht im Frühjahr 2020 auf ›Akustik Tour‹. Mit im Gepäck: gefühlvolle Texte, inspiriert mal von verliebten, mal von gebrochenen Herzen, Melancholie im alltäglichen Leben und von jugendlicher Leichtigkeit. Dittberner gelingt es kaum greifbare Gefühle in Worte zu fassen und seinen Fans aus der Seele zu sprechen. Am 19. Februar 2020 wird er auf einer intimer Clubtournee seine Stücke u.a. auch in der Nochtwache in Hamburg präsentieren.

Das Erfolgsrezept von Dittberner geht auf: Die neue Single ›So kann es weitergehen‹ läuft in den großen und kleinen Radioanstalten auf Rotation und auch die über zwei Millionen Streams sprechen für das Songwriting des jungen Berliners. Philipp Dittberner berührt seine Zuschauer mit seinen Texten. Genau dort, wo sie gerade stehen: mit allem Ballast, aller Sehnsucht, aller Euphorie, aller Melancholie.

Im Frühjahr 2020 startet Philipp Dittberner zusammen mit zwei Bandkollegen seine Clubtournee, mit neuen Songs und lyrischem Feingefühl.

 

 

 

https://www.eventim.de/event/philipp-dittberner-akustik-tour-nochtspeicher-12386312/

Singer/Songwriter

https://philippdittberner.de

Beginn: 19:30 Uhr | Einlass: 18:30 Uhr | Eintritt: VVK € 19,40 inkl. Geb.

Nochtspeicher

Mi
19.02.
Konzert

LADY LAMB (USA)

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LADY LAMB (USA)

Im April erschien „Even In The Tremor“, das dritte Album von Aly Spaltro a.k.a. Lady Lamb, und es markiert einen Wendepunkt in der musikalischen Welt der amerikanischen Singer- Songwriterin. Das erste Mal in ihrer Karriere fand sie den Mut, ausdrücklich über sich selbst zu singen: „Ich habe mich vorher noch nie so ausgesetzt. Aber auf der ganzen Platte geht es darum, dass ich mich mit mir auseinandersetze, meinen Weg zur Selbstakzeptanz durchkämpfe.“ Lady Lamb erzählt Geschichten aus ihrem Leben, kleine Miniaturen, mit feiner Präzision und voller genau beobachteter Kleinigkeiten gezeichnet. Von der Wiedertaufe ihrer Eltern im Planschbecken, der sie als Fünfjährige beigewohnt und nichts verstanden hat, und wie ihre Mutter ihr bei einem Milchshake erklärt hat, dass alle Menschen sterben müssen. Von der tiefen Liebe, die sie durchströmt, wenn sie das Bild ihre Mutter als Mädchen auf einem Kinderrad sieht, die Nachbarn beim Spielen mit ihren Hunden betrachtet oder ihrer Freundin nach der Dusche vorsichtig die verfilzten Haare auskämmt.

Obwohl sie doch gerade noch bekannt hat: „I’m not convinced that we should exist at all.“ Die kleinen Momente erzählen alles über Lady Lamb, viel von den Menschen, die sie zu dem gemacht haben, was sie heute ist, einiges von ihrem Leben und in ihrer persönlichen Sicht ganz schön viel über ihre Seele. Über ein Jahr dauerte es, bis Lady Lamb endlich die Musiker und ihren Co-Produzenten gefunden hatte, mit denen sie ihre neue Haltung auch musikalisch umsetzen konnte. Mit Erin Tonkon, die mit Tony Visconti unter anderem an David Bowies „Blackstar“ gearbeitet hat, fand sie eine kongeniale Partnerin, die ihre Arrangements in feine und doch mächtige Sounds gepackt hat. „Es hat mich Jahre gekostet an diesen Punkt zu kommen, aber ich will mich nicht länger verstecken“, sagt Aly Spaltro, „ich will so ehrlich wie möglich sein. Darum schätzen die Menschen Kunst: Weil sie den Unterschied kennen zwischen Bullshit und echter Verletzlichkeit.“ Das ist das Manifest, auf das Lady Lambs furchtloses Songwriting baut, ebenso philosophisch wie emotional.

Im Februar kommt sie zu uns, um ihre Songs live zu präsentieren. 

 

 

 

https://www.eventim.de/event/lady-lamb-nochtspeicher-12494388/

 

Singer/Songwriter, Indie, Folk

http://www.ladylambjams.com

Beginn: 20:00 Uhr | Einlass: 19:00 Uhr | Eintritt: VVK € 15 zzgl. Geb.

Nochtwache

Do
20.02.
Konzert

JIM KROFT (UK)

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JIM KROFT (UK)

“Keep loving in the face of fear, keep shouting that you are here, talking about those ideas, loving whether far or near, loving in the face of fear"

“Love in the Face of Fear” ist der Höhepunkt von Jim Krofts „Journeys“ Projekt. Inspiriert durch seine Soloreise über 20.000 km, welche ihn sowohl durch die endlosen Weiten des russischen Winters führte als auch in die unermessliche Einsamkeit chinesischer Megastädte. Kroft sah mit eigenen Augen, wie Menschen auf der Flucht vor dem Terror in ihrer Heimat an die Küsten Europas gespült wurden. Während er das Album verfasste, erkannte er die Herausforderung, all diese Erfahrungen in seinen Liedern auf den Punkt zu bringen. “Love in the Face of Fear” ist ein Aufruf an all jene, die genug haben von dem Zorn, dem Hass und der Spaltung der modernen Welt.

Die eigentlichen Aufnahmen des Albums begannen nach einer wundervollen Nacht voller glücklicher Zufälle, als Jim Kroft im Hamburger Knust ein Konzert mit Fil Bo Riva, Mister Me und Jonathan Kluth gab. Die vier „gleichgesinnten“ Songwriter tranken Hefeweizen im Backstagebereich, als Kroft mit großer Freude entdeckte, dass Jonathan Kluths Studio nur ein paar Fußminuten von seinem Apartment entfernt lag. Und so begann eine magische Reise im Neuköllner Studio; Kluth wurde zum "Wegbegleiter" des Albums, was zu einem einzigartigen Sound führte, welcher sowohl vom modernen Pop als auch von den klassischen Songwriting-Strukturen und der Energie der 60er Jahre geprägt ist. Für Kroft ist Kunst eine Brücke zwischen Dingen, die oberflächlich betrachtet erst einmal widersprüchlich erscheinen. So ringt auch das Album mit dem Aufeinanderprallen der Ideen der modernen Zeit.

Es ist ein Versuch des Künstlers, über die Polarisierung hinauszugehen, welche den heutigen Zeitgeist beherrschen. Mit der politischen Debatte in einem so permanenten Konfliktzustand und Stillstand zwischen links und rechts reicht dieses Album über jene Unterschiede hinaus. So führt er in „Yes we are still human“ aus: „In my heart I just don’t believe, the way it is is how it must be - yes we are still human, my friend”. In dieses Lied floss all seine Verzweiflung ein, welche er verspürte, während er 2016 die international renommierte Dokumentation „The March of Hope“ drehte und dabei Zeuge der katastrophalen Notlage der Flüchtlinge auf Lesbos als auch der humanitären Krise in Idomeni wurde. Am eigenen Körper musste er Angriffe rechter Extremisten erfahren, sowohl online als auch in der Presse. Diese Erfahrungen fanden ihren Weg in sein Stück „Really Doesn’t Matter“, ein Signal deutlicher Ablehnung aller Drangsalierung. “Bahnhof Friedrichstrasse“ dagegen zeichnet ein Bild von Krofts intensiver Liebe für seine neue Heimat Deutschland, wenngleich es auch die Paranoia heraufbeschwört, diese aufgrund des drohenden Brexits wieder verlassen zu müssen.

Seine Dokumentarfilme brechen immer wieder mit Vorurteilen und vorgefassten Meinungen; Kroft erlebte Entgegenkommen und Freundlichkeit, die ihm Trump-Unterstützer entgegengebracht haben, Humor und Gastfreundschaft von Flüchtlingen sogar in Momenten größter Verzweiflung, oder die unvorstellbare Unterstützung und Neugierde, die ihm in allen elf Zeitzonen Russlands entgegengebracht wurde.

“Love in the Face of Fear” ist die Essenz eines Künstlers, der mit der modernen Gesellschaft ringt und seine Erkenntnis als eindeutige Botschaft: Liebe in den Zeiten der Angst.

 

 

 

Singer/Songwriter, Indierock

 

https://www.ticketmaster.de/event/JC2002HH?camefrom=de_ass_venue&brand=de_ass

http://www.jimkroft.com

Beginn: 20:30 Uhr | Einlass: 19:30 Uhr | Eintritt: VVK € 15,50 zzgl. Geb.

Nochtwache

Fr
21.02.
Konzert

ALEX MAYR (D)

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ALEX MAYR (D)

Lieder in einem Popgewand der endenden 10er Jahre, aber gespickt mit Anleihen aus früheren Jahrzehnten: Mit ihrem selbstbetitelten Soundtrack-Pop will ALEX MAYR vor allem eins, nämlich selbstbestimmt Musik machen, abseits von vorgefertigten Wegen. Die Ambition kommt nicht von ungefähr, denn die Mannheimerin ist einer musikwütigen Familie entsprungen – Schon seit ihrem dritten Lebensjahr steht die Künstlerin auf der Bühne. Nach dem Abschluss ihres Musikstudiums, welches sie gemeinsam mit Kreativkumpane Konrad Henkelüdeke in Mannheim absolvierte, leistete sie als Songwriterin, Musikerin und Background-Sängerin bereits ihren Beitrag zu Tracks von Künstlern wie Casper, Dagobert, Irie Révoltés oder Get Well Soon. Bereit, ihren ganz eigenen Sound in die Außenwelt zu tragen, folgte 2015 mit der Veröffentlichung ihrer Debüt-EP „Gut gegen Böse“ die Geburtstunde der Künstlerin ALEX MAYR. Vier Jahre lang war sie als Support-Act für Künstler wie Faber, Get Well Soon, Sophie Hunger, Balbina und Klan unterwegs, spielte die ersten eigenen Headline- Shows und feilte weiter an neuen Songs. Nach einer langen Periode des Scheiterns, Suchens und Findens steigt mit Konstantin Gropper aus dem Hause „Get Well Soon“ ein Klangbohème allererste Güte sowie der Geburtshelfer des kommenden Debütalbums „Wann fangen wir an?“ ins Team ein. Für ALEX MAYR ist klar: Sie möchte verständliche aber eigene, originelle Musik veröffentlichen – keine durch Songwritingcamps geprügelte, so lange genormte Musik, bis auch die letzte Kante abgefeilt ist. Entstanden sind 13 Songs, die in aller Bandbreite die Lebensrealität der Künstlerin wiederspiegeln: Extrem persönlich und nachvollziehbar – ein mutiger Ritt durch die fühlbar durchlebte Palette der Emotionen, doch am Ende befreiend und beflügelnd wie ein großartiger Film. ALEX MAYR selbst hat alle Songs geschrieben und vorproduziert; Keyboards, Klaviere, Geigen und Gitarren eingespielt; alle Gesänge und Chöre aufgenommen. Ihr Mitstreiter Konrad Henkelüdeke die halbe Welt an Percussion-Instrumenten ins Studio geschleppt und die Songs eingetrommelt. Zu guter Letzt griff Konstantin Gropper zu Gitarren, Bässen, Vibraphon, Spinett, Hackbrett und Synthies und führte die gesamte Produktion zusammen– ein Trio Infernale. „Nun steht 2020 auf dem Tacho. Das Navi sagt immer geradeaus. Status Quo: The Road to Album No. 1. Die Spuren von den Großwetterlagen hinter einem kneifen noch in den Knochen. Der Blick zurück zeigt: ‚Holla, das war ein schönes aber holpriges Stück Straße. ‘Ein, zwei mal zu viel abgebogen, die Falschen nach dem Weg gefragt, die berühmte Ehrenrunde gedreht und die Kurve bekommen.“ „Wann fangen wir an?“, fragt ALEX MAYR – die Antwortet lautet: „jetzt!“.

https://www.love-your-artist.de/de/ohamusic/alex-mayr-wann-fangen-wir/

Urban Pop

Beginn: 20:30 Uhr | Einlass: 19:30 Uhr | VVK € 15 zzgl. Geb.

http://www.alex-mayr.com/

Nochtwache

So
23.02.
Konzert

VELVET TWO STRIPES (CH)

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VELVET TWO STRIPES (CH)

Gitarre, Bass, Drums, Vocals und Riffs – das Rezept ist alt wie der Mond, die Resultate klingen immer wieder frisch wie der erste Sonnenstrahl im Frühling. Jedenfalls in den rechten Händen. Velvet Two Stripes zum Beispiel. Derweil andere Bands das Gefühl haben, sie müssten ihrem Rock einen Hauch Computer einverleiben, um Zeitgeist zu markieren, haben Velvet Two Stripes die Gegenrichtung eingeschlagen. Sie haben das elektronische Doping ganz aus ihrer Musik verbannt und rocken nun umso härter, lauter und schöner. 

 

 

https://www.eventim.de/event/the-velvet-two-stripes-velvet-two-stripes-nochtspeicher-12520671/

Blues, Garage Rock, Pop

https://www.velvettwostripes.com

Beginn: 20:30 Uhr | Einlass: 19:30 Uhr | Eintritt: VVK € 17,20 inkl. Geb.

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