Präsentiert von kulturnews.

Joel Havea ist ein Mann vieler Talente. Ein bewanderter Songwriter, authentischer Sänger, großartiger Gitarrist und faszinierender Performer, dessen Songs von vielfältigen musikalischen und kulturellen Einflüssen geprägt sind. In Tonga geboren und in Melbourne aufgewachsen, wurde Joel schon früh zum Teil der pulsierenden vielseitigen Musikszene der kulturellen Hauptstadt Australiens. Seit der VÖ seines Debütalbums „You Make Me Believe“ (2012) hat er über 800 Konzerte in über 20 Ländern auf 4 Kontinenten gespielt und sich etabliert, entweder Solo oder mit Band als fester Bestandteil des australischen und europäischen Club & Festivalkreises, unter anderem Auftritte beim Bardentreffen World Music Festival (Nürnberg), das Reeperbahn Festival (Hamburg), Bendigo Blues & Roots Festival (Australien), Copenhagen Songwriters Festival (Dänemark), London Folk Festival (England) und beim renommierten Montreux Jazz Festival (Schweiz) zählen zu den Highlights. Seine Wurzeln spiegeln sich in seiner leichten und unbeschwerten Art Musik zu machen wider und sein Style zieht Inspiration aus verschiedenen Musikrichtungen wie Soul, Blues, Roots und Reggae, verbunden mit der Lässigkeit und sonnigen Stimmung seiner zwei Heimaten.

Musiker, Komponist, Schriftsteller, Fotograf, Regisseur. Die Liste an kreativen Berufen, die Barry Adamson in seiner Karriere besetzt hat, ist lang. Ob als Mitglied von Nick Cave And The Bad Seeds, Magazine, Visage, als Gastmusiker auf etlichen Alben oder mit seinem Soloprojekt, Barry Adamson beschränkt sich nie auf nur eine Tätigkeit. Dabei arbeitete er bereits mit Derek Jarman, David Lynch, Oliver Stone, Danny Boyle und Atticus Ross und hat sich im Bereich Soundtrack und Sounddesign einen großen Namen gemacht. Mit seinem Soloprojekt hat er bisher neun Alben und etliche EPs veröffentlicht, während seine Musik auch in Dokumentationen, TV-Serien, Filmen, Werbung und Computerspielen verwendet wurde. Neben den sieben Soundtracks an denen Barry Adamson beteiligt war, remixte er unter anderem Tracks für Depeche Mode und Einstürzende Neubauten. Der musikalische Horizont des Musikers umfasst dabei eine schier unendliche Bandbreite zwischen sphärischen Soundtracks, Acid Jazz, Art-Rock, Trip-Hop, Dark Wave und vielem mehr. Sogar ein Ballett, das 2022 erneut an der Bayerischen Staatsoper aufgeführt wurde, wurde 2003 auf Grundlage seiner Musik geschrieben und gewann 2004 einen Olivier Award. 1992 war sein Album „Soul Prison“ zudem für einen Mercury Music Prize nominiert. Im Juni kommt Barry Adamson für drei Konzerte nach Deutschland und wird sein neues Album, das im Mai 2024 erscheint, und  viele Klassiker aus seinem beeindruckenden Gesamtwerk präsentieren. 

Präsentiert von ByteFM & kulturnews.

Rain Parade are set to return with their first UK and European dates since disbanding in 1986 hitting nine countries with a final date at the Azkena Festival in Spain for their first ever Spanish show.

Founders Matt Piucci and Steven Roback have been writing songs together since 1981, along with co-founder David Roback, of Rain Parade. The Rain Parade debut album, Emergency Third Rail Power Trip (Enigma Records- US, Demon Records – UK) came out in 1983 and was internationally recognized as a masterpiece. Seven of the ten songs on that debut were sung by Matt and Steven, The bands second record, Explosions In The Glass Palace, recorded after David Roback left; garnered the same high praise as the debut with their reputation increasing ever since. Sid Griffin, leader of The Long Ryders has said: “We were in the Paisley Underground with Rain Parade back in the 1980s… Explosions In The Glass Palace is and will forever be the BEST recording from a Paisley Underground band, be it us, The Dream Syndicate, The Bangles, The Three O’Clock or whomever.” 

Both records directly influenced My Bloody Valentine, Ride, The Stone Roses, Teenage Fanclub, Charlatans and naturally Creation boss Alan McGee. The songs were covered by The Bluetones, Buffalo Tom, Bangles and a host of others.  During the mid 80s the band toured the UK and Europe a few times recording a couple of BBC Whistle Test TV shows.

“Rain Parade was the one that changed me.like an explosion in my mind, I saw them perform ‘No Easy Way Down’ on TV, and it was like, ‘Here is something I can fully get behind.’ It’s just incredible, and I have to say would have been pretty influential on the early Ride sound for sure”  Andy Bell of Ride 

John Thoman (guitar) joined Piucci and Roback in 1984 and went on to record their third and fourth LPs with them, Crashing Dream (Island 1985) and then Beyond The Sunset (Island) in 1986 before the band finally broke up later that year.

Since then their legend has only grown which lead Piucci, Roback and Thoman to reunite in the US  for some one-off California shows and eventually recording some songs for the 3x4 album (Yep Roc 2018) with their friends The Bangles, The Dream Syndicate and The Three O’Clock.  And most recently this year’s new album, Last Rays Of A Dying Sun which manages to sound both like a lost classic and the groundbreaking work of unknown new artist, emerging from their secret lair with a record ready to change the world. As MOJO puts it, “there’s little rain on their new parade.”    

Wrapping sweet nuggets of pop confection in swirling clouds of interstellar psychedelia, Last Rays Of A Dying Sun is a record at once eminently engaging and delightfully ornate. Everything old is new again, and it’s very easy to see the line that runs from the Summer of Love and the chiming tones of Jangle Pop to mid-eighties SoCal Paisley Underground of which Rain Parade was a pivotal component, through to the late-90’s Elephant 6 Collective, straight to neo-psych indie rock of today. Last Rays Of A Dying Sun features the original 80s members Piucci, Roback and Thoman alongside guitarist Derek See (the Gentle Cycle / Chocolate Watch Band / Dean & Britta), drummer Stephan Junca (The Hellenes, Billy Talbot,  boatclub), and vocalists Debbi and Vicki Peterson (The Bangles). Last Rays Of A Dying Sun is out on Flatiron Recordings, on their imprint Label 51. Flatiron Recordings.  

2024 will also see Flatiron Records kick off the Rain Parade back catalogue reissues with more info to follow.

Die Musik der formverändernden Band Quiet Hollers aus Kentucky berührt Zuhörer rund um psychische Erkrankungen, Trauer und Sucht und verweist auf eine Reihe eklektischer Einflüsse aus dem gesamten Spektrum der alternativen Musik. Country, Indie-Rock, Punk und das, was sie als „Post Americana“ bezeichnen. Die Anfang der 2010er Jahre vom Songwriter Shadwick Wilde gegründete Gruppe hat die Arbeit an ihrer fünften LP „Loud Mountains“ angekündigt, einem schmerzlich selbstbewussten Rückblick auf ein Jahrzehnt des Kampfes gegen psychische Erkrankungen und die Musikindustrie. Ende 2023 veröffentlichte Shadwick Wilde „Forever Home“, sein erstes Soloalbum seit mehr als 10 Jahren, auf SofaBurn Records.

Obwohl Dale Watson in Alabama geboren wurde, ist er so texanisch wie der Pfannenstiel oder ein rauchiger Grillteller. Er kam früh und ganz natürlich zur Country-Musik. Sein Lkw-fahrender Vater arbeitete nebenberuflich als Country-Sänger, und auch seine älteren Brüder hatten Bands. Dale erinnert sich, wie er im Alter von sieben Jahren seine erste Gitarre bekam und kurz darauf anfing, Lieder zu schreiben – „dasselbe, worüber ich jetzt schreibe“, sagt er lachend.

Als Mann mit mehr als einer Lebenserfahrung hat er Menschen auf der ganzen Welt unterhalten, darunter kürzliche Auftritte bei Late Night with David Letterman und PBSs langjährigem Austin City Limits. Dale wurde in die Austin Music Hall of Fame aufgenommen und gründete sogar sein eigenes Musikgenre, Ameripolitan.

Im Ernst, wie viele Leute können sagen, dass Willie Nelson ihr größter Fan ist?

Präsentiert von ByteFM.

Aufgewachsen mit Rhythm & Blues, Funk, Jazz, Pop und Ska, bringen THE TIBBS eine einzigartige Mischung aus Garage-Soul mit, die auf die Detroit- und Philly-Sounds der 60er und 70er Jahre zurückgeführt werden kann. Ein Retro-Stil mit einer unverwechselbaren Tibbs-Formel.

Die Tibbs starteten ursprünglich im Jahr 2012 – angeführt von der großartigen Elsa Bekman – und gingen einen weniger ausgetretenen Weg, indem sie besondere Soul-Klassiker mit seltenen Beat-Instrumentals kombinierten. Ihre zunehmende Popularität führte schnell zu dem natürlichen Wunsch, ihr Repertoire zu erweitern, über die Grenzen der inspirierenden Bemühungen anderer hinaus, ihre eigenen gefühlvollen Kreationen zu schaffen.

Die von Paul Willemsen (Beans & Fatback, Lefties Soul Connection, Michelle David & The Truetones) produzierte EP Cleaned Out erschien 2014. Später im selben Jahr veröffentlichte das deutsche Funk- und Soul-Label Tramp Records ihre Debütsingle – Footprints In The Sand / Cleaned Out – liefert verdientes internationales Airplay für The Tibbs.

Zwei Jahre später veröffentlichte das berühmte italienische Label Record Kicks die erste LP der Tibbs, Takin’ Over. Die erste Single des Albums, Next Time / The Story Goes – wiederum produziert von Paul Willemsen – erhielt kritischen Beifall bei Radiosendern in ganz England, Italien, den Niederlanden, Deutschland, Frankreich, Kanada und Australien.

Obwohl das Talent schon viel früher offensichtlich war, bescherte die Veröffentlichung von „Takin‘ Over“ der Band weitaus größere Erfolge. Mit Auftritten in ausverkauften Hallen sowohl in Mailand als auch in Frankfurt steigerten sich die Bekanntheit der Tibbs durch wundervolle Festivalauftritte in Deutschland und Ungarn, gefolgt von einer erfolgreichen ausverkauften Tournee durch Spanien. Während dieser Zeit entstand immer mehr neue Musik; The Lies 45 wurde im Dezember 2017 veröffentlicht und sechs Monate später wurde This Strange Effect aufgenommen.

Nach einiger Überlegung beschloss Elsa Ende 2018, ihrem Herzen zu folgen und sich auf eine Solokarriere zu konzentrieren. Die Tibbs begannen ordnungsgemäß mit der Suche nach einem wirklich würdigen Nachfolger und brachten Sängerin Roxanne Hartog und die Band zum ersten Mal zusammen. Mit einer Auswahl unglaublicher neuer Songs und einem Album (Another Shot Fired), das fantastische Kritiken erhielt, spielten The Tibbs ausverkaufte Shows in den Niederlanden, Italien, Deutschland und Spanien.

Im Januar 2024 ist ihr neuestes Album „Keep It to Yourself“ erschienen, eine wahre Tour de Force, eine Symphonie des Souls, die Sie in Ehrfurcht, Mitreißen und Herzklopfen versetzen wird.

Die Tibbs beweisen, dass die gefühlvollen Klänge der Vergangenheit einen frischen und lebendigen Platz in der Musik von heute einnehmen können. Egal, ob Sie ein begeisterter Soul-Fan oder Neuling in diesem Genre sind, machen Sie sich einfach bereit für eine musikalische Reise, die Ihre Seele wiederbeleben wird!

Präsentiert von SZENE Hamburg.

Luke Edwards und seine "Band Of Brothers" melden sich mit der charismatischen neuen Single "Good Luck" zurück. Nach ihren erfolgreichen Touren als Support von The White Buffollo und den Rival Sons kommt die Band ein weiteres Mal als Gast von Americana-Legende Lucinda Williams nach Europa.

Auch wenn ihr von der Rock-Kritik hoch gelobtes Album "Out Of The Heart of Darkness" erst Mitte letzten Jahres veröffentlicht wurde, hat sich die Band nicht auf ihren Lorbeeren ausgeruht, sondern im Road End Studio in Seattle neue Songs aufgenommen. Diese Tracks – vereint unter dem Albumtitel "Pie Town" – befinden sich gerade auf dem Mixing-Desk von Tom Lord-Alge und werden im Mastering Studio Sterling Sound von Ted Jensen ihren Feinschliff erhalten.

Luke Edwards: "Pie Town ist der nächste Schritt auf dem 'Heartland-Trail' für uns – es ist eine Sammlung von Songs über die Erfahrungen der letzten Jahre, die sich mit der Weigerung befassen "erwachsen" zu werden, und mit all dem Mist, der mit dem Verlust der Unschuld einhergeht. Wir haben es in Seattle aufgenommen und es spiegelt unsere expansivste und explorativste Instrumentierung wider. Ich bin auf die Reaktionen gespannt – stay young, my friends."

Luke beschreibt den Sound der Band als "ausgedehnten, harmonischen Folk-Rock", der an Ryan Adams, The War On Drugs oder The National erinnert.

Die neue Single "Good Luck" ist eine Reflexion über die jüngsten schwierigen Zeiten mit der Familie. "Es ist ist ein "Fahr-zur-Hölle"-Song über jemanden, der dir noch etwas bedeutet", erklärt Luke Edwards. "Der Song hat extra wenig Text, in der Hoffnung, dass die Melodie in den Vordergrund rückt – das soll dem Hörer Raum für eigene Interpretationen geben. Für mich geht es um den Moment, in dem man "Viel Glück damit" sagt, während man zum Abschied winkt und die Tür schließt."

Der 20-jährige Jake Vaadeland ist ein autodidaktischer Multiinstrumentalist und Songwriter aus Saskatchewan, Kanada. Sein traditioneller Sound und sein origineller Stil sind eine Mischung aus Bluegrass und Rockabilly der 50er Jahre, wobei sich Jake neben seinem beeindruckenden Gesang auch auf Gitarre und Banjo spezialisiert hat. Jake ist bestrebt, beim Schreiben und Spielen den Schwerpunkt auf das Erzählen von Geschichten und Botschaften zu legen, von denen er hofft, dass sie sein Publikum verstehen können, und das alles verpackt in mitreißenden, energiegeladenen Darbietungen mit den Sturgeon River Boys. Zu den jüngsten Auftritten zählen das berühmte Americana Fest in Nashville, TN, die Canadian Country Music Week, NXNE, BreakOutWest und JunoFest. Über einen Zeitraum von 18 Monaten tourte Jake mit über 95 Auftritten durch Kanada.

Die letzten zwei Jahre waren für Jake Vaadeland eine bemerkenswerte Zeit. Er war für den Western Canadian Music Award als „Roots-Künstler des Jahres“ nominiert und erhielt zwei Saskatchewan Music Awards (alle Genres), darunter das Album des Jahres für „Everybody But Me“ und den Folk/Roots-Künstler des Jahres. Darüber hinaus wurde er mit fünf Saskatchewan Country Music Awards ausgezeichnet, unter anderem als „Fans Choice Entertainer of the Year“, „Songwriter of the Year“ und „Alternative Country Album of the Year“. Sein Album „Retro Man“ landete ebenfalls auf Platz 2 bei der Fan-Abstimmung für die besten Saskatchewan-Alben des Jahres 2021.

Emily Nenni wird ihr neues Album „Drive & Cry“ am 3. Mai 2024 über New West Records veröffentlichen.

Das 12-Track-Set wurde von John James Tourville von The Deslondes im Creative Workshop in Nashville, TN produziert und von Matt Ross-Spang (John Prine, Jason Isbell) im Southern Grooves in Memphis, TN gemischt. Nenni hat sich schnell zu einer der frischesten und mitreißendsten Stimmen in Nashville entwickelt. Ihr Sound hat seine Wurzeln im klassischen Honky Tonk und ist gespickt mit ernstem Country-, Soul- und Rock’n’Roll-Feuer, mit süßen und frechen Texten, die hartes Leben, heiße Nächte, Herzschmerz und andere universelle Wahrheiten über die menschliche Existenz dokumentieren. 

„Drive & Cry“ folgt auf ihren von der Kritik gefeierten Longplayer „On the Ranch“ aus dem Jahr 2022, der laut Holler „sie fest in den Ring mit jedem anderen schwergewichtigen Country-Konkurrenten bringt, der den Titelgürtel hochheben will.“ No Depression bezeichnete das Album als „einen Scheunenbrenner“, während die Nashville Scene es als „ein unwiderstehliches Vintage-Country-Meisterwerk“ bezeichnete.

Der gefeierte Singer/Songwriter/Multiinstrumentalist Dylan LeBlanc hat am 20. Oktober 2023 sein mit Spannung erwartetes neues Album Coyote über ATO Records veröffentlicht. In „Coyote“ begibt sich der produktive Wortschmied auf ein charakterbasiertes Abenteuer mit einem Mann, besessen von Dämonen, der auf der Flucht ist. 

„Coyote“ ist sowohl halbautobiografisch als auch ein Konzeptalbum und erzählt von einem Mann, der gefährlich und immer am Abgrund lebt. Coyote selbst ist in der kriminellen Unterwelt Mexikos gefangen. Während er darum kämpft, einen Ausweg aus seinem verräterischen Lebensstil zu finden, wird er von seiner Vergangenheit gequält und erträgt den Schmerz und das Bedauern über die verlorene Liebe und ein verschwendetes Leben. Auf der Suche nach Erlösung und Freiheit wird Coyote mit dem Wesen der menschlichen Natur, dem Materialismus und dem inhärenten Wunsch nach mehr konfrontiert.

Als die Geschichte ihren Höhepunkt erreicht, sieht er sich in Los Angeles an einem gefährlichen Scheideweg und lässt die Zuhörer über sein Schicksal im Ungewissen.

Sind sie wirklich Sünder? Das wissen nur sie allein - aber eine Sünde wert sind sie allemal. Eine Nacht durchgetanzt nach den heißen Rhythmen der Band, am nächsten Tag zwar unausgeschlafen und mit wunden Füßen, dafür aber mit einem so schnell nicht zu vertreibenden Grinsen sein Tagwerk begehen – das ist es, was passiert, wenn man zu einem der zahlreichen Auftritte der Sinners geht. Und dann feststellt: Mehr, ich will mehr. Der Beginn einer wunderbaren Sucht...

Am 3. September 1994 war die Geburtsstunde der Band – seither bespielen Tino, Matthias und Andreas erst die Bühnen ihrer Heimatstadt Hamburg und ziehen dann immer weitere Kreise. Im reichhaltigen musikalischen Repertoire des Trios findet man eine gelungene Mischung aus den bekannten Hits der damaligen Zeit, wunderbaren Eigenkompositionen und auch Songs der Neuzeit, die im Rock’n’Roll-, Doo Wop- und Rockabilly-Gewand gekleidet werden.

Bei den Konzerten fühlt man sich zurückkatapultiert in die goldenen Fünfziger…und auch wenn die Bandmitglieder zu diesem Zeitpunkt noch lange nicht auf der Welt waren, liegt ihnen der Rock’n’Roll der damaligen Zeit doch im Blut.

Genauso abwechslungsreich wie die gebotene Show ist auch das Publikum. Vor der Bühne finden sich Oldies, die gern in Erinnerungen an die gute alte Zeit schwelgen, ebenso ein, wie Teenager, die von den immer gleichen Top Ten-Tönen der Charts nichts wissen wollen. Ob jung, ob alt - alle kommen auf ihre Kosten – und immer wieder gern zur nächsten Show!

Eine bemerkenswerte Besonderheit der Band: Die Drei beherrschen nicht nur meisterhaft ihre Instrumente, sondern sind auch noch alle ausgezeichnet bei Stimme! Was nicht nur eine stimmliche Vielfalt bei den oft mehrstündigen Konzerten garantiert, sondern auch wundervolle Acapella-Stücke hervorzaubert.
Diese Vielseitigkeit der Musiker lässt keinen Auftritt wie den anderen sein und niemals Langeweile aufkommen.

Das Indie-Folk-Duo The Brother Brothers wird sein neues Album „The January AlbumW am 19. April 2024 veröffentlichen. Bestehend aus den eineiigen Zwillingen Adam Moss (Violine, Gesang) und David Moss (Gitarre, Gesang), wird dies ihr viertes Studioalbum und der Nachfolger von Calla Lily aus dem Jahr 2021 sein.  Die offizielle erste Single „Lonesome“, der Album-Opener, erforscht das, was sie „den konzeptionellen Lauf der Zeit durch die vielfältigen Perspektiven, die wir als Menschen haben“ nennen. Es umfasst die Wüste, die sich langsam bewegenden Planeten, die Zeitalter der Menschheit und verbindet sich mit der Idee der Einsamkeit in der riesigen Weite der Schöpfung.

The Brother Brothers wurden 2016 gegründet, nachdem die Moss-Zwillinge jahrelang getrennte Wege der musikalischen Erkundung und Selbstfindung verbracht hatten, und gipfelten in einer Musikkultur, die im Kern von der Wertschätzung für Songwriting und Tradition geprägt ist und die der Rolling Stone als „intim“  akustischen Folk bezeichnete, verankert in butterweichem, harmonischem Gesang und minimalistischen, aber dennoch raffinierten Arrangements.“ Ihre ersten Aufnahmen veröffentlichten sie 2017 mit einer 5-Song-EP „Tugboats“, gefolgt von ihrem Debütalbum „Some People I Know“ über Compass Records. Es erhielt kritisches Lob von Billboard, American Songwriter, No Depression und NPRs World Cafe, die es als „wunderbar … fabelhaftes Old-Time-Spiel und Geschwisterharmonie“ bezeichneten. Später veröffentlichten sie ihr zweites Album „Calla Lily“ sowie ein 2022 erschienenes Cover-Album mit dem Titel „Cover to Cover“ und ernteten weitere Anerkennung unter anderem von Rolling Stone, Brooklyn Vegan, Relix, Wide Open Country und The Boot. Seitdem hat ihre Musik über 100 Millionen Streams mit über 250.000 monatlichen Hörern. Das Duo trat weltweit auf, trat auf Festivals wie dem Edmonton Folk Festival, dem FreshGrass Music Festival und dem Nelsonville Music Festival auf und tourte mit Künstlern wie Big Thief, Lake Street Dive und Shakey Graves.

Nach drei Jahren und zwei EPs in ihrer kurzen, aber aufstrebenden Karriere kündigen Telenova ihr Debütalbum „Time Is A Flower“ an, das am 16. August 2024 erscheint, und veröffentlichen dazu die brandneue Single „Power“. Um die Veröffentlichung des Debütalbums „Time Is A Flower“ zu feiern, verkündet das Trio aus Melbourne ihre bisher größte Tour mit einer ausgedehnten internationalen Reise durch Australien, Neuseeland, Großbritannien und Europa in 2024.

„Power“ bringt ihre unverwechselbare Art filmischen Alt-Pop auf die Tanzfläche und ist eleganter, weiterentwickelter Disco mit einem schattigen Touch. „Power“ wurde mit dem Grammy-nominierten Produzenten Styalz Fuego (Troye Sivan, Tate McRae, Odesza) entwickelt und folgt auf die vorherige Single „Teardrop“ und findet Telenova auf ihrem Höhepunkt – Themen wie Liebe, Angst und das Streben nach Licht zu einem üppigen, kunstvoller Track voller Spannung und Dynamik.

Die Zeiten, in denen europäische Künstler einfach nordamerikanische Produktionen imitiert haben, sind längst vorbei. Ob man es nun bedauert oder nicht, der Blues ist global geworden und wird von Musikern verteidigt, die die Erinnerung an den Blues wachhalten und ihm – bei den besten von ihnen – ihre individuelle Seele geben, die ihn besonders macht. Der Sänger und Gitarrist Kai Strauss gehört zu diesem kleinen Kreis. „Schon als Teenager war ich von der Magie eines Buddy Guy, Albert King oder der Vaughan Brothers infiziert.“, sagt der musikalisch in Deutschlands Blueshochburg Osnabrück aufgewachsene Musiker, der laut Aussage des Fachmagazins Bluesnews in der europäischen Szene als einer der großen Namen gilt.

Von seinem professionellen Start, als er sich 1995 mit dem in Texas, USA, geborenen Sänger Memo Gonzalez zusammentat, bis hin zu seiner erfolgreichen Karriere als Solokünstler hat sich Kai Strauss als Gitarrist und Sänger mit Kraft und Originalität erwiesen. Mehrere German Blues Awards bestätigen seine Relevanz als Bandleader, aber auch als Sideman ist er gefragt und in den letzten Jahren mit US-Größen wie Jimmy Johnson, Mike Wheeler und dem für den Grammy nominierten Lurrie Bell aufgetreten.

Mit „Night Shift“ hat Kai Strauss jetzt sein siebtes Album veröffentlicht, und wieder mal gelingt es ihm, die Blueswurzeln mit Elementen seiner eigenen Art von Funk und Soul zu einem aufregenden zeitgenössischen Sound zu verweben. Als Songwriter hat er sich spürbar weiterentwickelt. Seine Lieder haben an Dringlichkeit und Aktualität gewonnen und greifen auch mitunter ernstere Themen auf, wie z.B. im groovenden „Stand Strong Together“ oder dem als Dreiecksgeschichte getarnten Soul-Blues „Bad Loser“, dessen Inspiration das Ende der US-Trump-Regierung war. Obwohl Strauss eindeutig die Grammatik der alten Bluesmeister gelernt hat, ist seine Gitarrenarbeit keineswegs ein „Malen-nach-Zahlen-Blues“. Mit ganz eigener Stimme vorgetragen, platziert Kai seine Gitarrenlicks energiegeladen und ausgefeilt wie ein südamerikanischer Elfmeterschütze. Und wenn sogar US-Bluesmogul Bruce Iglauer (Alligator Records) Strauss als Musiker „who has it all“ lobt, weiß man dass sich unzählige Club- und Festivalgigs ausgezahlt haben.

Der Blues war schon immer ein schwer zu eroberndes Feld, aber Kai Strauss ist auf dem besten Weg, genau das zu tun.

Präsentiert von kulturnews, piranha, START und Bedroomdisco.

Wenn Ben Caplan die Bühne betritt, ist es sein markanter Bart, der sofort ins Auge sticht. Ein imposantes, einmaliges Gesichtsmerkmal, das sich harmonisch zu seiner kraftvollen Stimme gesellt. Wie die renommierte kanadische Zeitung The Hamilton Spectator beschreibt: „Eine Stimme so groß wie sein Bart“. Denn nicht nur der Bart beeindruckt. Mit seinem einzigartigen Gesang, welcher wie Tom Jones und Tom Waits gleichzeitig klingen kann, ist der kanadische Singer/Songwriter seit über zehn Jahren auf den Bühnen der ganzen Welt unterwegs und hat schon fast 2000 Konzerte in über 28 Ländern gespielt.

2011 veröffentlichte der Folk-Musiker sein erstes Studioalbum „In The Time Of Great Remembering“, weltweite Bekanntheit erlangte er sieben Jahre später mit dem Projekt „Old Stock“. Auf seiner dritten Platte begeisterte der 38-Jährige nicht nur mit Musik, „Old Stock“ feierte auch als hochgelobte Musicaltheaterproduktion große Erfolge. Eine siebenwöchige Aufführung am Off-Broadway brachte sechs Drama Desk Award-Nominierungen ein, wurde vom NYTimes Critic als herausragend gekürt und erhielt zahlreiche weitere internationale Auszeichnungen. Auf der Bühne zeigt sich Caplan als charmanter Entertainer, der das Publikum in seinen Bann zieht und sich dabei im Laufe der Jahre den Ruf eines herausragenden Live-Performers erspielen konnte. Sein Auftritt bei den Nova Scotia Music Awards im Jahr 2012 brachte ihm sieben Nominierungen ein, darunter den begehrten Preis als Entertainer des Jahres. Und dies war erst der Anfang, denn weitere Nominierungen und Auszeichnungen sollten folgen.

2013 wagte er seine erste Tour durch Europa, gefolgt von einer Tournee durch die USA zwei Jahre später. In seinem neuesten Werk Hold On präsentiert Ben Caplan erneut eine vielfältige Palette von Songs, begleitet von einer vollkommen neuen Band. Die Fusion traditioneller Folkklängen mit zeitgenössischen elektronischen Beats erzeugt eine einzigartige Stimmung, die sowohl an Vergangenes erinnert als auch einen Blick in die Zukunft wirft. Die Aufführung selbst ist eine lebendige Mischung aus Theater und Musik, mal voller Dynamik, mal voller unerwarteter, sanfter Momente. Es ist ein Erlebnis, das das Ende der Welt auf eine ganz eigene, ambivalente Art und Weise feiert.